¡Bienvenidos a Cadena Roselina!

AKA Gelbart : Please Please Me

2011-07-28T13:40:00.000-07:00

Gelbart (ahora conocido como AKA Gelbart) se fue al carajo y reversionó el primer LP editado por los Beatles en todo el mundo excepto EEUU, el legendario Please Please Me (que acá en Argentina fue traducido con el deforme título de Por Favor Por Favor, Yo ... ¿¿¿???)

Todas las versiones son buenísimas, algunas más respetuosas del original que otras (¿quién se atrevería de destruir There's a Place?). Tal vez ésta última, junto con Please Please Me, A Taste of Honey (instrumental y totalmente gelbartiana) y una Chains en plan psychobilly demente, sean mis preferidas, pero todavía no estoy seguro. El disco, al igual que el orgininal, se disfruta mejor escuchándolo de un tirón de principio a fin. The Residents estarían orgullosos.

Quiero dedicarle esta pequeña reseña a todos los fans de los Beatles que, a pesar de entender perfectamente la importancia de su discografía post-1966 para la historia oficial de la música y bla bla bla, prefieren, viéndolo en retrospectiva, su primera época, mucho más fresca, centrada en la composión, con gran economía de recursos, y por cierto no menos revolucionaria en su momento que bodrios hartantes como Sgt Pepper o el Álbum Blanco.

Escuchen y/o bajen el disco completo desde http://pleasepleaseme2015.bandcamp.com/album/please-please-me

Dolly Mixture : Everything and More

2011-07-21T15:37:00.000-07:00

Finalmente llegó el día en el que se hizo un poquito de justicia en el cruel mundo del pop: la discografía de la increíble y fundamental banda inglesa Dolly Mixture fue reeditada en una edición de tres discos que recopila (casi) todo lo que editaron en su corta e intensa carrera, entre 1978 y 1984.

La cajita en cuestión fue autoeditada bajo el sello Dolly Mixture, aparentemente de las mismas chicas, y coincide con el lanzamiento del documental "Take Three Girls" sobre la accidentada carrera de este trío inglés, tal vez uno de los grupos más injustamente olvidados de la hisoria del pop. Sin Debsey Wykes, Rachel Bor y Hester Smith, tal vez no hubieran existido, al menos como los conocimos, bandas como Orange Juice, The Smiths, Tallulah Gosh, toda la escena alrededor de Sarah Records y The Pastels ... en fin, los comienzos del Indie Pop británico y aquello que damos en llamar Twee Pop. Obviamente acá nunca veremos dicho documental en ningún cine, así que esperamos ansiosamente que alguien lo publique en internet.

El primero de los tres discos incluye de manera completa y remasterizada el maravilloso y fundamental Demonstration Tapes, editado originalmente como un doble vinilo con carátula blanca (no por hacerse las Beatles, sino porque no tenían ni sello ni plata) y reeditado una sola vez en compact en el 95, una edición que es inconseguible y hoy en día cuesta fortunas por eBay. Hasta el año pasado, la única manera de conseguir Demonstration era a través de unos mp3 con un pésimo sonido. Estos "demos" contienen la discografía básica del grupo, desde los temas más garage-powerpop-punk de la primera época (adorables) hasta los últimos y totalmente agridulces temas anteriores a la separación. Sobresalen ... estemmm ... eeehh ... imposible nombrar temas sobresalientes de semejante colección de joyas. Solamente voy a nombrar a "Never Let It Go" por ser una de mis canciones preferidas de todas las épocas y del universo conocido.

El segundo disco junta todos sus simples y EPs. Obviamente es muy heterogéneo, mucho más que Demonstration. Se nota que fueron grabadas y mezcladas en estudios profesionales y con más plata de por medio. Acá mis preferidas son la ultradulce y adolescente "New Look Baby", la absolutamente maravillosa "Everything and More", y el Fireside EP, donde nuestras heroínas se animaron a abandonar sus guitarra, bajo y batería y tocar cello, viola y violín, un paso muy valiente y con resultados excelentes, pero extremadamente anticomercial en el año 1984.

El tercer disco se llama " ... and More" y es justamente eso, rarezas de toda clase, básicamente demos y temas en vivo, incluyendo una hermosa versión de "Never Let It Go" y un adorable cover en vivo de "Femme Fatale" de Velvet Underground. Solamente faltaron sus Peel Sessions, que nunca escuché pero tienen fama de ser excelentes, con el extra de que en vez de los clásicos 4, grabaron 6 temas (John Peel fue uno de los pocos que vio en su momento la capacidad de las chicas para inventar canciones pop inolvidables).

Todo esto en una muy linda cajita toda en blanco, naranja y verde, con un libro lleno de fotos alucinantes y un texto larguísimo escrito para la ocasión nada menos que por Bob Stanley, uno de los cerebros de Saint Etienne (por cierto, otra banda que no hubiera sido igual sin la influencia de las chicas). La conexión St Etienne/Dolly Mixture no acaba allí: había sido Bob quine en su sello Royal Mint reeditó Demonstration en los 90, y otro miembro del grupo, Paul Kelly formó junto a Debsey Wykes el grupo Birdie a fines de los 90 y principios de los 00, cuyos dos discos también acaban de ser reeditados por el mismo sello que editó la caja.

Lamentablemente es una edición limitada que ya se agotó, lo cual muestra que en los últimos años la carrera de Dolly Mixture realmente fue revalorizada por nuevos fans que estaban esperando una edición como esta; con suerte, habrá una segunda tirada, junto a la edición en DVD de la película y las canciones que quedaron afuera de la caja.

Dolly Mixture : Página oficial
http://www.dollymixture.net

Dolly Mixture : Discografía completa
http://recordcollectorsoftheworldunite.com/artists/dollymixture/dollymixture.html

Dolly Mixture
http://www.treasuredfavours.co.uk/i/confectionery/bassetts_dolly_mixture.jpg

UK Decay : For Madmen Only

2011-03-27T05:24:00.000-07:00

¿Cómo empezar a hablar de esta maravillosa reedición? Supongo que antes que nada habría que introducir a UK Decay al lector no familiarizado con los comienzos del rock gótico, o más precisamente con el difuso paso del punk al denostado género G; un territorio en donde estos muchachos fueron reyes por un cortito y preciado período de tiempo.

UK Decay se formó en la aparentemente aburridísima ciudad inglesa de Luton (que de hecho hace unos años ganó un concurso en Inglaterra como "la peor ciudad del país" o algo parecido), a fines de los 70, y como tantos otros de su generación, eligieron el 'hazlo-tú-mismo' más estricto como forma de trabajo, a diferencia de la primerísima generación punk que básicamente se agarró del brazo de los sellos grandes apenas tuvo la posibilidad.

Aunque ya en el primer simple, 'UK Decay', asoma algo de la oscuridad que vendría en unos años, tanto en atmósfera musical como en la letra (que compara la decandencia del Imperio Británico con un cuerpo en estado de inminente putrefacción, con moscas y todo), no es hasta el EP 'The Black Cat', (de 1979, el mismísimo año del 'Bela Lugosi's Dead', considerado oficialmente el primer tema de la historia del género), donde se demuestra todo el potencial proto-gótico del grupo, especialmente en el tema que da título al EP.

A esta altura, el grupo ya se había hecho una base de fans importante en el circuito de recitales, con un público mezcla de punkis, ois, y fans de Killing Joke y Siouxsie (los todavía-no-conocidos-como-góticos). Pero el éxito a un nivel menos underground no terminaba de llegar, y eventualmente ... no llegaría nunca - a diferencia de compañeros de carrera como Bauhaus, Southern Death Cult o los mismos Killing Joke. En el 81 sacaron su primer largo, 'For Madmen Only', solamente un año después de 'In The Flat Field' de Bauhaus, pero el momento ya había pasado: se acercaba la generación Batcave, la primera propiamente gótica con toda su carga de teatralidad glam, y la unión de actitud punk, oscuridad caótica y citas literarias de UK Decay quedaría solamente como un antecedente, una banda de culto en el más estricto sentido de la palabra.

Faltaría un EP más, 'Rising From The Dread' (editado, significativamente, en Corpus Christi, sello propiedad de la banda anarco-punk por excelencia Crass), aun más atmosférico que el disco anterior, y se separarían en dos partes, los aun menos comerciales In Excelsis y Furyo. Sólo el historiador del gótico Mick Mercer los rescataría del olvido durante el resto de los 80 y los 90, hasta que con el 2000, internet y el revival Batcave/Deathrock se dieron las condiciones para una reunión, una pequeña gira por Gran Bretaña, una comunidad virtual chica pero fiel, y eventualmente las primeras ediciones en CD de la banda: en el 2006 el compilado de rarezas Death, So Fatal, y ahora el largamente esperado 'For Madmen Only', con varios temas anteriores y el 'Rising' completo. Todo lo que antes sólo estaba disponible en viejos vinilos, en mp3 ripeados de esos viejos vinilos, o en magros temas sueltos en uno que otro compilado. En definitiva, este disco ofrece la discografía básica del grupo.

Lo primero que noté del disco es que está organizado en orden anticronológico (¿o se dice descronológico?), es decir, empieza con lo más nuevo ('Rising From The Dread' completo), sigue con 'For Madmen Only' propiamente dicho, y termina con temas de los primeros simples y EPs. Es interesante este orden de temas, pero la verdad creo que hubiera preferido que el disco empiece con 'Madmen' directamente, y después a modo de bonus track todo lo que tengan ganas. Y de hecho, si es por pedir, hubiera preferido que editen 'Madmen' con rarezas de la época, y en Cds aparte cada EP, o una colección de EPs y simples, o algo así. De todas maneras, sé que estos muchachos no tienen plata y que los potenciales compradores de este disco no son demasiados; desde ese punto de vista, la idea de meter todo el material más importante de toda la carrera de la banda en un solo disco es más que entendible.

Otra primera impresión, en este caso positiva, es que hayan mantenido el exagerado arte de tapa original, que debe ser realmente imponente en tamaño vinilo (por cierto, ¿es una obra de Jan Toorop o no? ya habrá una pequeña investigación al respecto). Varias veces en reediciones de este tipo se modifican las tapas originales, usualmente más extremas, por otras nuevas y más tranquilas, propias de gente adulta y no de jóvenes desquisiados (un caso lamentable dentro del gótico: la reciente reedición del primer largo de los franceses Corpus Delicti, 'Twilight', que tenía una tapa maravillosamente grotesca y terrorífica, y en la reedición fue reemplazada por una realmente muy aburrida). En este caso Abbo y sus amigos se reservaron las imágenes nuevas para el interior del booklet, pero la tapa es exactamente la misma del 81, con el mismo logo original y todo, por suerte. Por otro lado, aunque la inclusión de las letras de los temas es excelente, hubiera estado mejor todavía incluir también algún texto de algunos de los campeones de la banda, preferentemente Mick Mercer, así como las reediciones de los Banshees vienen con textos de Paul Morley o las de Joy Division de Jon Savage.

El disco arranca con el EP 'Rising From the Dread' (del 82) y su 'Werewolf', 10 minutos de caos cuyos primero 5 constan de oleadas de ruido informe que vienen y van antes de que comience el tema propiamente dicho. Me pregunto cuándo fue que los grupos relacionados con el Goth Rock perdieron el ímpetu para hacer este tipo de barbaridades; alguna vez un grupo punk y pre-gótico como este podía abrir un disco con 5 minutos de darkambient noise y era algo completamente natural. Algo maravilloso que tuvo el postpunk y que no se repitió mucho desde entonces. Después de Werewolf, los otros tres temas no son menos caóticos; sólo con el último, 'Testament' (incluido en el primer compilado Gothic Rock de Mick Mercer, una de las poquísimas apariciones de nuestros héroes en formato CD) bajan un poco los decibeles, logrando una especie de himno oscuro, con un ritmo regular y una melodía casi tarareable.

A partir del track 5 empieza 'For Madmen Only' (1981), y durante sus 11 canciones demuestra algo trágico: que el punto más alto del rock gótico fue durante sus primeros años. Aquí tenemos combinadas la mala onda y la instrumentación del primer punk, el sentido de la experimentación y el uso del espacio del postpunk, y el clima tenso, la atmósfera amenazante y la temática oscura del naciente gótico. Los ritmos tribales hechos a golpe de tom-tom, típicos de la época, no son tan violentos como en su sucesor, sino que es todo más espacioso, más intangible. El clima es decididamente decimonónico, en el sentido blakeano, rossettiano y decadente de la palabra. Eso sí, siempre contemporáneo, no hay lugar en UK Decay para jabots, galeras y manierismos de ese tipo: más allá de algún piano por aquí y por allá, todo ese clima está logrado con la instrumentación típica del punk, más algunos loops de cintas dándole un extra de tenebrosidad (y modernidad). Lo que Bauhaus plasmaron en temas como 'Nerves, 'In the Flat Field' o 'Mask' pero nunca pudieron (o quisieron) lograr en un disco entero, está acá en 'Madmen' completo.

De alguna manera la escucha completa de esos 11 temas podría ser como un equivalente postpunk a los Cuadros de una Exposición de Mussorgsky, un paseo por una serie de habitaciones cerradas, mal iluminadas y peor ventiladas, donde cada tema equivale a una pintura de la tradición romántica o simbolista. De temas macizos o arquitectónicos como 'Duel' o 'Shattered', pasando por los más espaciosos y paisajísticos Dorian o Decadance, hasta verdaderas tempestades o vómitos negros, como 'Battle Of The Elements' o la maravillosa y super cortita 'Sexual'. La penúltima canción, 'Mayday Malady', es casi pop y podría ser un final aproximadamente "optimista", si no fuera por la última 'For Madmen Only' (la canción) que con una línea de bajo que es la envidia de cualquier grupo gótico actual.

Un capítulo aparte merecen las letras, llenas de imágenes turbulentas pero, de alguna manera, más emparentadas con la tradición simbolista o decadente que con el surrealismo al estilo de las primeras letras de Bauhaus. También abundan las referencias históricas, predecesoras de las típicas letras de Sex Gang Children, y sobre todo, las muchas referencias a la literatura británica: según poude reconocer, hay citas y/o guiños a Shakespeare, Blake, Stevenson, Wilde, Carroll y Barrie; y no me estrañaría que mi limitado conocimiento del tema me impida reconocer muchas más ... ¿Milton? ¿Chaucer? ¿Brontë?

For Madmen Only termina con el tema homónimo, cuya escucha lo deja a uno bastante exhausto debido a la intensidad y el elevado nivel de tinieblas y violencia contenida que posee. Después de esto, el CD trae temas anteriores al primer disco, todos ellos joyas indiscutidas del proto-gótico. Se destaca sin duda 'The Black Cat', una de las canciones fundacionales del género, y también el extraño 'Barbarian', un tema sin pies ni cabeza, verdadero escupitajo negro de esos que sólo los grupos de esa época sabían hacer y que el rock gótico extraña terriblemente. Eso sí, es inexplicable la ausencia del tema 'UK Decay', su primer simple y probablemente lo más punk que grabaron en su carrera.

La corta y desmesurada carrera de UK Decay debería servir, como bien ilustra esta reedición, para recordarle a los actuales cultores de ese género en eterna decadencia llamado Rock Gótico cómo se hace música tenebrosa sin dejar de sonar contemporáneo, cómo se escupen referencias literarias sin sonar pedante, y cómo se construye un lugar pequeño pero vital en la historia de la música popular a fuerza de sentimientos negativos, honestidad y mucha imaginación.

UK Decay : Página oficial
http://www.ukdecay.co.uk

Entrevista a Abbo por Mick Mercer
http://www.deathrock.com/ukdecay/interview2.html

Entrevista a Spon en la BBC
http://www.bbc.co.uk/threecounties/content/articles/2008/06/03/ukdecay_reunion3_feature.shtml

Regálenme esto para mi cumpleaños

http://www.lulu.com/product/paperback/uk-decay---a4-edition/10303162

El escudo de armas de Luton
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/27/Luton_Crest.jpg

Lafi : Neighbors

2010-08-25T05:34:00.000-07:00

No hay duda de que Lafi es una gran artista, una de esas personalidades desconocidas del abismal -por lo enorme e inabarcable- panorama de la música del hoy, y como tal hace lo que tiene ganas.

En sus ediciones anteriores, "You're the same kofi fool, creep" (Defekt Records) y el simple virtual "All out war" (Mun Discos) la fórmula era básicamente guitarras sucias, baterías desprolijas y su voz "pequeñita". Ahora agarró y simplemente cambió todo -excepto las voces pequeñitas, pero con cambios sustanciales- y el resultado es "Neighbors", cinco temas que no tienen ni una guitarra ni una batería. En cambio, las herramientas usadas son ritmos programados (suenan a esos que vienen predeterminados en los teclados más o menos baratos) y, ejem, teclados más o menos baratos (o al menos a eso suenan), además de algunos sintes de alguna clase. De fondo se escucha un constante y hermoso soplido, como si el disco entero hubiera grabado en caset.

El EP está editado por el sello virtual Birdsong, de Israel, y yo diría que se puede dividir en tres partes. Primero está la adorable NWO, un caramelito de limón con una letra bastante oscura, que hace pensar en el sabat de las brujas o algún ritual pagano de ese tipo ("en el bosque secreto/una vez al año/n.w.o.", "yo te asesino, vos me asesinás/nosotros
lo asesinamos/n.w.o.").

Después llegan tres temas que podrían ser agrupados juntos, de alguna manera cada una lleva a la siguente: My neighbor, I don't like y Respect. Acá el clima cambia drásticamente y descendemos a un infierno de playmobils, donde Lafi parece haber inventado un género nuevo, que he dado en llamar plastic lo-fi goth pop (todo el mundo sabe que los nombres de géneros musicales se escriben en inglés). La voz de nuestra amiga se vuelve bastante más monocorde y levemente siniestra, mientras canta líneas como "me parece que mi vecino es el Diablo".

El disco termina con Boring dinner party, que es poco más que una muy apropiada (y residents-iana) frutilla de la torta, un tema instrumental que a pesar de ser bastante divertido, no deja de sonar levemente retorcido después de los tres anteriores.

En definitiva, creo que Neighbors es hasta ahora lo mejor que nos ha dado esta señorita. El único, único problema con el disco es que sea tan cortito, así que esperamos algún otro EP de estas características pronto, ¡porfi! ¡porfi!

Para descargar Neighbors:
http://birdsong.co.il/#lafi

Lafi en myspace
http://www.myspace.com/lafilafi

Defekt Records
http://www.gelbartmusic.com/defekt

L.A.F.I.
http://www.lafi.org.ar/

Pablo Reche : horror cósmico en vivo

2010-07-19T05:50:00.000-07:00

Vuelvo a escribir en este blog después de un año y, oh casualidad, también es para reseñar un recital en el Teatro Real, al igual que el último post. En este caso, el show que dio Pablo Reche el miércoles 23 en el ciclo Oscilaciones, con imágenes de Jorge Castro.

Hacía varios años que no veía a Reche en vivo, y siempre es un placer volver a escuchar e intercambiar unas palabras con alguien que, además de ser un gran artista, es realmente un muy buen tipo. La mayoría de las veces que lo vi tocar fue en algún club sucio (Babylon, El Ojo) y debo decir que prefiero ese contexto y no el de un teatro para este tipo de música. Voy a volver sobre este tema más adelante.

Como dije antes, hacía mucho que no veía a Reche en vivo (creo que la última vez había sido en el segundo Niufest, en el Cabildo), y en estos años su música ha cambiado algo. Ya no está tan asentada en el ataque a los sentidos, y excepto unos momentos cerca del final, no hizo uso de esas frecuencias extremas -graves o agudas- que solía utilizar más seguido antes. Tampoco hubo mucho ruido blanco o algo así. En cambio, Reche se está transformando cada vez más en un esteta, una especie de artesano del ruido, que, usando muy pocos elementos (como siempre) trabaja a nivel de la superficie de los sonidos con gran delicadeza y sobre todo mucho oficio.

Antes de seguir debo admitir que hace años que no escucho, digamos, música sin forma, o alejada de algún tipo de estructura, ya sea de canción o repetitiva. Hace años que no me siento a escuchar un disco de, ponele, Vladislav Delay o Thomas Köner o siquiera mi admirado NON. Esto ha modificado notablemente mi forma de enfrentarme a un show como el de Reche y por supuesto mi forma de decir algo sobre él, cosa que no me hubiera pasado hace 4 años cuando escuchar este tipo de música era para mi lo más normal del mundo. En gran medida, esto hizo que mi experiencia haya sido más cinematográfica que musical, algo que no me pasaba cuando este tipo de música se sostenía por sí misma en mi cabeza.

Esto último está muy relacionado con mi comentario acerca de las imágenes, que claramente no me gustaron. Bah, en realidad no es que no me gustaran (excepto en algún momento donde se acercaron peligrosamente a alguna publicidad de autos de fines de los 90) sino que me parecieron simplemente demasiado correctas y poco jugadas. Cualquier cosa queda bien con esas figuras geométricas vectoriales. Pero la idea de acompañar música absolutamente abstracta con imágenes igual de abstractas me resulta redundante y poco imaginativa. En cambio, las imágenes que los sonidos de Reche proyectaron en mi cerebro fueron muy diferentes, más cercanas al horror cósmico lovecraftiano que a otra cosa, algo parecido a lo que me sugiere la obra de dementes esotéricos como Coil, o (aún más similar a nivel sonido) los experimentos de ultratumba del ya mencionado Vladislav Delay. Para mí, una buena película de terror espacial de bajo presupuesto hubiera sido mi compañero ideal para la música de Reche: una totalmente figurativa, la otra totalmente abstracta, pero ambas igual de artificiales, atemorizantes e incómodas.

La sensación de vacío sideral, de abandono cósmico y de negritud absoluta, no está basada en el volumen en lo más mínimo, sino en algunas (no muchas) capas de sonidos que van entrando y saliendo, aunque la sensación es más como si fuera uno mismo el que entra o sale de esas capas. Algunos sonidos se pueden adivinar como de origen más o menos físico, grabados de algún lado; la mayoría de ellos son, sin embargo, irrastreables y completamente opacos, en todo sentido. Esta característica hace de la "experiencia Reche" más afín al horror cósmico todavía, donde la ignorancia y el miedo a eso que se ignora -solamente se atisba- generan la totalidad del clima ominoso, sin la ayuda de referencias familiares de ningún tipo.

Todo termina en un momento no muy largo violencia ya no del todo contenida: exactamente como en el desenlace de una historia corta de terror sobrenatural.

Algunas reflexiones finales:

a) ¿Por qué no éramos más de 30 personas en el teatro? Uno supondría que una institución pública tiene la capacidad para promocionar algo así de una manera más o menos holgada. Se ve que no es el caso. Obviamente no es fácil llevar mucha gente a escuchar este tipo de música, pero tampoco me parece algo imposible. Me parece que cuanta más gente se acerque a estas deformidades, es mejor.

b) No es que me parezca mal que haya este tipo de espectáculos en un contexto tan controlado y antiséptico como el del subsuelo de un teatro provincial ... pero recordando que hasta no hace poco teníamos a Pablo Reche tocando en un lugar mugriento como El Ojo, no puedo dejar de pensar en cómo avanzó el terreno de la "alta cultura" por sobre el underground en Córdoba. Seguramente es un mini triunfo para el Teatro Real, y esperemos que también sea mejor para el mismo Reche tocar ahí, pero no deja de ser una derrota del underground, de alguna manera. Aunque en una de esas sea como me dijo mi adorada esposa Ana, tal vez el underground se caracteriza justamente por eso: por la derrota.

c) Pablo Reche sigue siendo, indubitablemente, un verdadero maestro.

Las fotos son extraídas del Facebook del Chateau CAC, por Js Trieb.

Pablo Reche (blog)
http://pabloreche.blogspot.com

Pablo Reche (myspace)
http://www.myspace.com/pabloreche

Chateau CAC
http://chateau-cac.blogspot.com

Cthulhu tejido al crochet
http://www.wired.com/images_blogs/photos/uncategorized/2007/04/27/cthulhu.png

Ailoviu en el Teatro Real - 11 de Junio del 2009

2009-07-05T10:24:00.000-07:00

La sola idea de ir a ver a una banda como Ailoviu en un lugar como el Teatro Real ya era suficiente extraña. Pero además de esto, resulta que no era sólo un recital de Ailoviu, si no que el recital venía después de la presentación de una obra multimedia, a cargo del brasilero Daniel González Xavier y la artista visual cordobesa Isabel Caccia. No se si la idea era específicamente poner a estas dos propuestas tan disímiles juntas, pero la verdad es que la combinación no funcionó muy bien que digamos. Por lo menos era en un sótano oscuro, algo más parecido al contexto apropiado para ver a Ailoviu/Aijeichu/Amgonablodydistroiu.

De la obra en cuestión, llamada (creo) Metafases de Los Sentidos y Espacio, mucho no voy a decir porque la verdad, mucho no me gustó, y la idea de este blog es hacer comentarios positivos, al menos en la medida de lo posible. Es decir, la parte estrictamente visual me pareció hermosa, como en general todo lo que hace Isabel Caccia; y hubo un buen 40% de la música que también me gustó, aunque pedía a gritos estar en otro contexto, seguramente un contexto más 'musical'. Pero fue la obra en sí misma la que no me gustó en realidad, con demasiados elementos superpuestos: referencias a la sinestesia, olores en la sala, ojos vendados, interacción con el público, etc. No se si será una cuestión generacional, pero el arte que yo siento más contemporáneo y más propio es uno mucho más simple, íntimo .. no se. Se sintió un poco como un viaje 10 años atrás en el tiempo, y no en el buen sentido.

Después de esto no fue fácil prepararse para disfrutar de un grupo imposible-de-ver-sentado como Ailoviu. Tocaron con su formación de trío, es decir con Coty en bajo, Gon en guitarra y Nacho en batería y voz. La verdad es que el sonido fue bastante desastroso, con la guitarra demasiado atrás, el bajo sonando como una bola y la batería y la voz tapando todo, lo cual en el caso de Ailoviu no es algo tan terrible, la verdad. El sonido del grupo ya de por sí incluye una guitarra aguda, casi sin efectos y medio al fondo, con el bajo y la batería llevando los temas, así que el mal sonido de este caso sólo resaltó eso.

Una de las primeras cosas que uno nota de Ailoviu es que logren hacer música tan personal e interesante usando la ya hartante formación guitarra-bajo-batería-voz, y todo casi sin efectos. Todos usan sus instrumentos de una manera tan idiosincrática, que parece que les importase un carajo cómo se supone que deberían sonar; pero ojo, siempre respetando una lógica interna, donde lo que importa es la relación entre lo que sale de cada instrumento, y en función del resultado final. Esa de hecho es otra de las cosas que noté durante el recital: no hay cuelgue de ningún tipo, no hay jiponada, ni siquiera en las partes más ruidosas; todo es deliberado, los temas están construidos casi como canciones pop, lo cual de hecho los hace miles de veces más efectivos y terribles todavía.

Sobre el sonido del grupo y los temas en sí mismos, creo que la comparación con las bandas de la No Wave de Nueva York de fines de los 70 es inevitable. También, incluso más todavía, la primera producción de Sonic-Youth -lo anterior a Bad Moon Rising- así como también lo primero de Swans. Hubo un par de momentos que podrían haber pertenecido perfectamente al Cop de estos últimos, aunque con una violencia mucho más contenida. La sensación de completa falta de notas, aunque hubiese notas, era total, ayudada por el pésimo sonido. Aunque los momentos ultra lentos están buenísimos, son los temas más bailables mis preferidos, obviamente. El segundo tema, con una batería realmente impresionante a cargo del prodigioso (y prodigiosamente enfermo) baterista-cantante, fue particularmente inolvidable, y sin duda mi preferido de la noche. Las influencias del Postpunk británico, que me consta que existen, no se notan mucho que digamos (excepto tal vez de The Birthday Party). El clima Teenage Jesus / Contortions lo domina todo.

Después los muchachos se fueron a tocar a Casa Babylon abriendo para Billordo, donde seguramente sonaron mejor, pero cuyo escenario alto y alejado de la gente no debe hacerles justicia. Un lugar con buen sonido pero que no deje de ser un sótano oscuro donde el público esté cerca debe ser el lugar ideal para verlos en vivo. Sobre todo un lugar donde ver de cerca al guitarrista tocar autísticamente la guitarra, a la bajista -¡quien ahora también baila!- tocar esas melodías repetitivas una vez tras otra, y al cantante-baterista, quien es verdaderamente un espectáculo en sí mismo.
Ailoviu es hoy en día mi grupo preferido de esta ciudad de mierda, es decir, Córdoba, y es un verdadero placer verlos en vivo.

Ailoviu
http://www.myspace.com/ailoviu
http://www.fotolog.com/aijeichu
http://www.youtube.com/ailoviuaijeichu

Proyectos paralelos
http://www.myspace.com/zueiing
http://www.myspace.com/xoripans

Y además
http://1.bp.blogspot.com/_6ANuDyEP7_E/SZ3z1KSpgVI/AAAAAAAACYQ/fb3KfeyqswU/s400/sandwichR110406_450x330.jpg

Junior Boys : Begone Dull Care

2009-06-27T12:06:00.000-07:00

No tengo ni la menor idea de por qué me gusta Junior Boys. Menos idea tengo de por qué me gusta tanto Junior Boys. Usualmente no puedo disfrutar de un grupo cuya voz no me convence, menos todavía cuando la voz definitivamente no me gusta. Pero en el caso de Junior Boys es diferente, y todavía no se realmente por qué.

Me tiene bastante sin cuidado su primer disco, 'Last Exit', y lo considero sólo un precedente de esa obra maestra que es 'So This Is Goodbye', un disco nocturno (no oscuro, ojo), desganado y levemente sórdido, pero sin embargo no carente de hits. Atrás había quedado el sonido 'micro' del primer disco: la atmósfera de 'So This Is Goodbye' es de sábado a la madrugada solitario y deprimente, tan íntimo que ya es encerrado; hay pop y hay baile pero no hay fiesta de ninguna clase. El clima es más del tipo todos mis amigos se están divirtiendo y yo acá en esta casa vacía, fría y sucia, comiendo los restos de la heladera, bebiendo y escuchando radio Shopping Classics (digamos). Ese clima se lograba a través de un disco de synthpop con una voz cercana al soul, y ya casi sin referencias a la 'electrónica experimental'. Y por supuesto, las melodías, que llenan el disco y maravillan en estribillos como los de 'The Equalizer', 'First Time' o 'FM'.

Un par de años después y un disco de remezclas de por medio, llega 'Begone Dull Care', y con él la difícil prueba del 3er disco. Hay que decir que al principio el disco no me atrapó instantáneamente como sí lo hizo en su momento 'So This is Goodbye', sin duda porque es justamente ese clima apagado el que falta en 'Begone ..', y que ha sido sustuido por uno bastante más llevadero y de alguna manera easy listening (típicamente en lo tres últimos temas del disco, y de ellos especialmente en "Sneak a Picture" que podría ser perfectamente una de esas maravillosas baladas-funk de Chic).

El disco en general me suena bastante a Erasure, en parte por el sonido (aparentemente han abandonado las laptops y abrazado los sintetizadores analógicos y digitales) pero sobre todo melódicamente. Ejemplos de este parecido son especialmente el estribillo de "Parallel Lines", tanto la voz con el arpegio de sinte a la Vince Clark, y el tema "Dull to Pause", una canción realmente dulce que incluye una especie de mandolina o banjo y también una guitarra slide, que en combinación con el sonido electrónico no puede dejar de recordarme al disco 'Frysh' de la inclasificable banda noruega Beyond Dawn (sobre la cual ya haré una extensa reseña discográfica alguna vez).

Sin duda el disco llega a su pico con "Hazel", que junto con "Bits and Pieces" constituye lo más pop del disco; dos canciones que hasta se pueden llegar a bailar con una sonrisa en el rostro, algo de lo que carecía casi completamente el disco anterior (exceptuando tal vez "Like a Child"). "Hazel" de todas maneras es un tema bastante largo para ser una canción electropop orientada a las pistas, con 6 minutos completitos. De hecho todos los temas son largos, el disco total dura más de 45 minutos con sólo 8 temas.

En definitiva, estos muchachos canadienses han logrado sacar un digno sucesor del anterior, pero sin repetirse en lo más mínimo. Donde 'So This Is Goodbye' era básicamente invernal y levemente opresivo, 'Begone Dull Care' es espacioso, más bailable y primaveral. Un disco definitivamente relacionado con el synthpop, el electro y el R&B de los 80 y principios de los 90, y el soul de los 70, sin por ello sonar retro en ningún momento. Y todo eso con una voz tan prolija que en cualquier otro contexto, yo al menos, dudo que pudiese llegar a disfrutar.

Junior Boys
http://www.juniorboys.net
http://www.myspace.com/juniorboys

Kania Tieffer

2009-06-03T16:34:00.000-07:00

Debido a la desafortunada pérdida del pendrive donde tenía guardadas las cosas que tenía pensado publicar acá, este blog no ha sido actualizado en demasiado tiempo (por cierto, si alguien encuentra por ahí un pendrive Stromberg negro con un autoadhesivo de Hello Kitty y un archivo llamado "cadena roselina.txt", por favor me lo acerca, ¿eh?). Y debido al embole producido por esto y a la total falta de inspiración para escribir algo decente, simplemente voy a intentar convercerlos a todos de que se hagan fanáticos enfermos de una artista que no puedo dejar de escuchar ni un segundo desde hace ya un año: se trata de la Srta Kania Tieffer.

Descubrí a esta demente hace, como ya dije, un año más o menos, gracias a una recopilación del sello/plataforma virtual Worm, de Rotterdam (Holanda); el disco en cuestión empieza con "Birthday cake song", un tema completamente adictivo de punk-digital-lo-fi o algo así, de no más de 1 minuto de duración. Ese fue el comienzo de una seguidilla furiosa de bajadas de internet de algunos de sus discos, Les Alpes (por el sello Les Joyaux de la Cour onne) o Eastern World EP (en Selva Elettrica), y el cd Uhh, editado por el sello francés Wwilko, propiedad de la gente de Kap Bambino. Como suele suceder en la música independiente actual, KT también tiene mil ediciones sueltas por ahí, incluyendo varios vinilos de 7 pulgadas (uno con la exclente banda japonesa De!nial), o temas metidos en diferentes compilados. Pero seguramente una de las mejores formas de conocer a esta señorita obsesionada con las nutrias es a través de sus videos, tanto de actuaciones en vivo como los videoclips de "Die glazy Kartoffeln" y "I am old", todos disponibles en Youtube.

Es bastante complicado tratar de describir lo que hace Kania Tieffer. Los temas son muy cortitos, raramente superan los dos minutos de duración, lo cual está buenísimo y lo deja a uno siempre con ganas de un poco más; aunque por otro lado no puedo dejar de citar a las chicas de Oh-Ok, una banda de los 80 de Atlanta, EEUU, que hablando de sus propios temas cortitos decían algo así como que son "la pesadilla del disc-jockey", lo cual debo admitir que es 100% cierto. El sonido no es de sintetizadores sino que es muy muy digital-hecho-en-casa, más tecladitos baratos, más alguna guitarra distorsionada y chillona por ahí también. Casi todos los temas son cantados y gracias a Dios porque la voz es espectacular, con letras en inglés, alemán e incluso alguna en italiano (y una sola en francés, lo cual es significativo en una francesa que vive en Bruselas). Los temas no suenan exactamente a nada específico, y no tengo mucha idea de qué es lo que escucha esta muchacha, pero sí puedo citar algunas referencias; la voz fue lo primero que me llamó la atención y me sonó inmediatamente a bandas como The Raincoats o Amos & Sara, un proyecto paralelo del grupo postpunk inglés The Homosexuals; la música en gral también puede remitir a grupos de la época, principalmente el costado más deforme de la new wave alemana (Der Plan, Pyrolator, Wirtschaftswunder), The Residents o el extraño grupo japonés Picky Picnic. También tiene un aire a hardcore techno a veces, pero muy hecho bosta obviamente, o a los temas instrumentales de la primera época de Blur (esto lo noté gracias a que ella misma los mencionó como influencia en una entrevista), o al alemán loco Felix Kubin. Es decir, el clima es en general bastante desquisiado-deforme-divertido, aunque no falta algún momento más o menos dramático y en absoluto menos efectivo que el resto, como en el tema "Farfouille" (y que muestra una verdadera capacidad de 'songwriting' detrás del delirio general). No se, vayan y escuchen, y después me dicen Uds a mí, ¿ah?

Aunque toda su producción es espectacular, he aquí algunos temas especialmente recomendados:
- Dubai : este creo que es mi tema preferido de todos, es el tema que me hubiera gustado haber hecho a mí, verdaderamente envidiable
- This is a caca : desde el nombre ya es una verdadera joya. Absolutamente bailable, no hay manera de no cagarse de risa (o al menos sonreir) cuando empieza a cantar 'grave' ...
- Rotterdam+ : este es instrumental, pero también es increible, una perfecta combinación de tecladitos hermosos y ritmos bastante neuróticos
- Get flunky : otro nombre excelente y un verdadero mega hit, es como la música disco que bailarían los muñequitos del viejo videojuego 'Circus' ... aunque también bastante neuróticos
- Heaven : con un estribillo absolutamente pop y pegadizo.

Hay, además, varios remixes que todavìa no he escuchado, y se consiguen por ahí sus sets como DJ Albanie, bajo la fachada de una disc-jockey albanesa exiliada. Díganme exagerado si quieren, pero creo sinceramente que esta música es de la más interesante, original, divertida y deforme de lo que va del siglo veintiuno, y creo que va a mejorar todavía más con el tiempo. ¡Después no digan que no les avisaron!

Página oficial : http://www.kaniatieffer.com (muuuuy recomendada)
Myspace : http://www.myspace.com/kaniatiefferagainstthemachine
Last.fm (aunque no recomiendo más usar esta radio) : http://www.last.fm/music/Kania+Tieffer
Youtube : http://www.youtube.com/user/kaniatiefferagainst

Uhh Records, su propio sello : http://www.uhhrecords.com
Wwilko : http://www.wwilko.com

Estudio preliminar sobre el estado de las nutrias en Uruguay : http://biblioteca.universia.net/ficha.do?id=35524635

ADULT. - Why Bother?

2009-05-08T19:38:00.000-07:00

Empiezo este blog de reseñas con el hasta ahora último disco largo del dúo de Detroit ADULT. (que se escribe exactamente así, con mayúscula y punto al final). He decidido empezar a reseñar cosas comenzando por algo que me gusta realmente mucho, este lugar va a ser usado básicamente para comentar cosas que me gustan; de todas maneras, ya habrá tiempo para ponerse ortiva. Debo decir que este es uno de mis grupos actuales preferidos, así que ¿qué mejor manera de empezar a escribir boludeces?

Why Bother? salió en el 2007, pero de todas maneras lo reseño ahora como si fuera nuevo, al fin y al cabo es el último disco del grupo (sin contar la trilogía Decampment y el EP virtual Let's feel bad together); además, hay muchos fans potenciales de ADULT. que todavía no se toparon con ellos, y este disco es una excelente oportunidad para hacerlo.

Para los que no conocen todavía a esta gente, he aquí una pequeña introducción. ADULT. está formado por Nicola Kuperus, cantante y fotógrafa, y Adam Lee Miller, que hace todo lo demás; en una época, durante el EP D.U.M.E. y el disco Gimmie Trouble, tuvieron un tercer miembro, el guitarrista Sam Consiglio, pero antes y después de esa corta época, el grupo siempre consisitó solamente en ellos dos, (que por cierto son marido y mujer). Después de un comienzo dentro de la escena electro de Detroit y como precursores del ya-pasado-de-moda electroclash, estos personajes fueron poniéndose paulatinamente más no wave, más postpunk, más góticos, más punk, menos electro y menos robóticos. Básicamente, cada vez más oscuros y de alguna manera 'expresionistas', incorporando bajo y guitarra aparte de los sintes y cajas de ritmo, y con Kuperus cantando más parecido a Siouxsie o Lydia Lunch que a un robot de serie futurista de los '60.

En Why Bother? el matrimonio llega a un punto de maduración en donde vuelve a haber más sonidos sintéticos que eléctricos, pero donde el clima general es más violento que nunca; no tienen más guitarra pero el bajo sigue apareciendo, o con una distorsión muuuy sucia, o con ese chorus/flanger tan de principios de los 80. Kuperus grita muchísimo y con realmente muchísima mala onda, tiene un nivel de bilis y de humor ultra negro que es realmente maravilloso. Entre ellos dos y las maquinitas que usan (que como ya dije están mucho más presentes que en el disco y el EP anteriores), le dan un sentido completamente afilado a la expresión 'electropunk' ... aunque no punk en el sentido más rockero-bailable (excepto en el riff de "You don't worry enough", que está en los límites del hard rock) si no que es punk más bien en el sentido de la gente que llevó el punk a otra dimensión llena de hijaputez y violencia inminente, gente de principios de los 80 como Crass, Chrome o la maravillosa y lamentablemente desconocida banda synthpunk californiana Nervous Gender (de quienes ya hablaré alguna vez). El resultado de esto es una especie de industrial psicópata y hecho bosta, con claros ecos de los primeros Cabaret Voltaire ("Herd me"), Malaria! y todas esas bandas igualmente oscuras, violentas, electrónicas y deformes de la época.

Una mención aparte merece el arte de tapa, lleno de referencias a la vida rural, que funcionó a las mil maravillas para mandar a todo el mundo al carajo en plena explosión del neo-neo-neo-folk en su momento. Las dos hoces en negativo que embellecen el CD hablan por sí mismas.

Del disco se destacan absolutamente todos los temas, pero si hay que elegir probablemente me quedaría con:
- "Plagued by fear", que es el tema más abiertamente dark del disco, con un bajo que podría perfectamente pertenecer a Seventeen Seconds o Faith de The Cure.
- "I feel worse when I'm with you" con su martilleo constante, es el hit del disco y el tema más bailable y el más violento, exactamente al mismo tiempo.
- "Red herring", el tema que abre el disco, es lo más parecido a una melodía que le escuchamos a Kuperus; el tema es una especie de canción de cuna post-industrial, más lenta y sin tanta violencia explícilta, pero terriblemente amenazante.
- "R.S.x", un tema muy difícil de describir donde estos muchachos han inventado su propio género de industrial-retorcido-rítmico-oscuro. Una joya absoluta.

Personalmente, me parece que este disco, o más precisamente toda la discografía de ADULT. después de Anxiety Always (su primer largo), es un buen ejemplo de un lugar hacia el cual podría haber evolucionado el rock gótico desde principios de los 80, tal vez si no hubiera habido unos Sisters, unos Mission o unos Nephilim. El disco anterior, Gimmie Trouble, y el EP D.U.M.E., fueron comparados hasta el hartazgo con la primera época de Bauhaus por la gente de Pitchfork Media, lo cual tal vez fue un poco exagerado pero bastante comprensible. Hoy en día la mayoría de la gente relacionaría al gótico con Evanescence, Nightwish o algún grupo horrible de ese tipo, pero para cualquiera que esté más o menos familiarizado con la primera época del género, cuando el sentido del humor (negro, obviamente) era abundante, la música era bailable y hasta divertida, la imaginería libre de clishés ... en fin, cuando las influencias del punk, el postpunk, el primer industrial y el glam eran las preponderantes, bandas como ADULT. o Tamion 12 Inch (extraño grupo colaborador que tembién edita por Ersatz Audio, y con quienes se han influenciado mutuamente) suenan mucho más 'góticas'. Ojo, no es que lo de ADULT. sea exactamente gothic rock ni mucho menos, pero no es dificil imaginar un escenario en el cual una banda como esta sea hoy representativa de un género que nació tan prometedor, y no bandas de mal heavy metal meloso con teclados y desagradables cantantes femeninas.

ADULT.
http://www.adultperiod.com
http://www.myspace.com/adultadult

Ersatz Audio
http://www.ersatzaudio.com

DE QUÉ SE TRATA TODO ESTO, ¿AH?

2009-05-08T18:32:00.000-07:00

Bienvenidos a Cadena Roselina, un proyecto viejo y largamente pospuesto de quien escribe, Gustavo A. Ortega Cannavó, básicamente dedicado a comentarios de música, artes visuales, historia, películas, arquitectura, y otras cosas por el estilo. Muy original, ¿no?

Siempre me interesó la idea de un fanzine (en los 90) y después de un webzine o blog, para comentar sobre cosas interesantes en música y artes; pero siempre me pareció un poco frustrante que tenga que ser la misma gente la que hace la música, organiza los recitales, tiene un sello, y encima comente música, me parece desesperanzadoramente redundante. Lo que le hace falta a la producción artística independiente y/o amateur en nuestro ámbito es, creo, justamente el feedback de los no artistas, de los consumidores de arte y música (si es que tal cosa realmente existe, al menos acá en Córdoba). Pero ante la casi total falta de esto, parece que no queda otra que hacerlo uno mismo nomás, el famoso "do it yourself" llevado a las últimas consecuencias, y ver si tiene alguna repercusión de alguna clase. O algo.

Aunque voy a tratar de ser lo menos autorreferencial posible, por suerte una gran parte de lo que me parece valioso e interesante en la producción actual es realizado por amigos, conocidos o colaboradores. En el caso de la música, con un poco de suerte voy a poder editar a varios de ellos con mi sello, y una vez que sean famosos llenarme de plata a sus expensas. También habrá obviamente comentarios sobre gente con la cual no tengo la más mínima conexión (lamentablemente), y seguramente también acerca de artistas o producciones de antaño, especialmente gente que me parece injustamente olvidada o poco difundida por acá.

Como en muchos otros blogs o fanzines, todo va a estar escrito en un tono asquerosamente personal; en parte porque la crítica con pretensión de objetiva me parece nefasta y dañina, y en parte porque al fin y al cabo no me queda otra posibilidad. Los comentarios serán siempre, por supuesto, más que bienvenidos. Pero cualquiera que se ponga a escribir pelotudeces sepa que esas pelotudeces van a ser borradas, sobre todo si se trata del viejo chismorroteo y conventillerismo cordobés que parece colarse por todos lados.

Eso es todo. Bienvenidos y que lo disfruten.