domingo, 5 de julio de 2009

Ailoviu en el Teatro Real - 11 de Junio del 2009

La sola idea de ir a ver a una banda como Ailoviu en un lugar como el Teatro Real ya era suficiente extraña. Pero además de esto, resulta que no era sólo un recital de Ailoviu, si no que el recital venía después de la presentación de una obra multimedia, a cargo del brasilero Daniel González Xavier y la artista visual cordobesa Isabel Caccia. No se si la idea era específicamente poner a estas dos propuestas tan disímiles juntas, pero la verdad es que la combinación no funcionó muy bien que digamos. Por lo menos era en un sótano oscuro, algo más parecido al contexto apropiado para ver a Ailoviu/Aijeichu/Amgonablodydistroiu.


De la obra en cuestión, llamada (creo) Metafases de Los Sentidos y Espacio, mucho no voy a decir porque la verdad, mucho no me gustó, y la idea de este blog es hacer comentarios positivos, al menos en la medida de lo posible. Es decir, la parte estrictamente visual me pareció hermosa, como en general todo lo que hace Isabel Caccia; y hubo un buen 40% de la música que también me gustó, aunque pedía a gritos estar en otro contexto, seguramente un contexto más 'musical'. Pero fue la obra en sí misma la que no me gustó en realidad, con demasiados elementos superpuestos: referencias a la sinestesia, olores en la sala, ojos vendados, interacción con el público, etc. No se si será una cuestión generacional, pero el arte que yo siento más contemporáneo y más propio es uno mucho más simple, íntimo .. no se. Se sintió un poco como un viaje 10 años atrás en el tiempo, y no en el buen sentido.

Después de esto no fue fácil prepararse para disfrutar de un grupo imposible-de-ver-sentado como Ailoviu. Tocaron con su formación de trío, es decir con Coty en bajo, Gon en guitarra y Nacho en batería y voz. La verdad es que el sonido fue bastante desastroso, con la guitarra demasiado atrás, el bajo sonando como una bola y la batería y la voz tapando todo, lo cual en el caso de Ailoviu no es algo tan terrible, la verdad. El sonido del grupo ya de por sí incluye una guitarra aguda, casi sin efectos y medio al fondo, con el bajo y la batería llevando los temas, así que el mal sonido de este caso sólo resaltó eso.


Una de las primeras cosas que uno nota de Ailoviu es que logren hacer música tan personal e interesante usando la ya hartante formación guitarra-bajo-batería-voz, y todo casi sin efectos. Todos usan sus instrumentos de una manera tan idiosincrática, que parece que les importase un carajo cómo se supone que deberían sonar; pero ojo, siempre respetando una lógica interna, donde lo que importa es la relación entre lo que sale de cada instrumento, y en función del resultado final. Esa de hecho es otra de las cosas que noté durante el recital: no hay cuelgue de ningún tipo, no hay jiponada, ni siquiera en las partes más ruidosas; todo es deliberado, los temas están construidos casi como canciones pop, lo cual de hecho los hace miles de veces más efectivos y terribles todavía.



Sobre el sonido del grupo y los temas en sí mismos, creo que la comparación con las bandas de la No Wave de Nueva York de fines de los 70 es inevitable. También, incluso más todavía, la primera producción de Sonic-Youth -lo anterior a Bad Moon Rising- así como también lo primero de Swans. Hubo un par de momentos que podrían haber pertenecido perfectamente al Cop de estos últimos, aunque con una violencia mucho más contenida. La sensación de completa falta de notas, aunque hubiese notas, era total, ayudada por el pésimo sonido. Aunque los momentos ultra lentos están buenísimos, son los temas más bailables mis preferidos, obviamente. El segundo tema, con una batería realmente impresionante a cargo del prodigioso (y prodigiosamente enfermo) baterista-cantante, fue particularmente inolvidable, y sin duda mi preferido de la noche. Las influencias del Postpunk británico, que me consta que existen, no se notan mucho que digamos (excepto tal vez de The Birthday Party). El clima Teenage Jesus / Contortions lo domina todo.


Después los muchachos se fueron a tocar a Casa Babylon abriendo para Billordo, donde seguramente sonaron mejor, pero cuyo escenario alto y alejado de la gente no debe hacerles justicia. Un lugar con buen sonido pero que no deje de ser un sótano oscuro donde el público esté cerca debe ser el lugar ideal para verlos en vivo. Sobre todo un lugar donde ver de cerca al guitarrista tocar autísticamente la guitarra, a la bajista -¡quien ahora también baila!- tocar esas melodías repetitivas una vez tras otra, y al cantante-baterista, quien es verdaderamente un espectáculo en sí mismo.
Ailoviu es hoy en día mi grupo preferido de esta ciudad de mierda, es decir, Córdoba, y es un verdadero placer verlos en vivo.





Ailoviu
http://www.myspace.com/ailoviu
http://www.fotolog.com/aijeichu
http://www.youtube.com/ailoviuaijeichu

Proyectos paralelos
http://www.myspace.com/zueiing
http://www.myspace.com/xoripans

Y además
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sábado, 27 de junio de 2009

Junior Boys : Begone Dull Care (2009)

No tengo ni la menor idea de por qué me gusta Junior Boys. Menos idea tengo de por qué me gusta tanto Junior Boys. Usualmente no puedo disfrutar de un grupo cuya voz no me convence, menos todavía cuando la voz definitivamente no me gusta. Pero en el caso de Junior Boys es diferente, y todavía no se realmente por qué.

Me tiene bastante sin cuidado su primer disco, 'Last Exit', y lo considero sólo un precedente de esa obra maestra que es 'So This Is Goodbye', un disco nocturno (no oscuro, ojo), desganado y levemente sórdido, pero sin embargo no carente de hits. Atrás había quedado el sonido 'micro' del primer disco: la atmósfera de 'So This Is Goodbye' es de sábado a la madrugada solitario y deprimente, tan íntimo que ya es encerrado; hay pop y hay baile pero no hay fiesta de ninguna clase. El clima es más del tipo todos mis amigos se están divirtiendo y yo acá en esta casa vacía, fría y sucia, comiendo los restos de la heladera, bebiendo y escuchando radio Shopping Classics (digamos). Ese clima se lograba a través de un disco de synthpop con una voz cercana al soul, y ya casi sin referencias a la 'electrónica experimental'. Y por supuesto, las melodías, que llenan el disco y maravillan en estribillos como los de 'The Equalizer', 'First Time' o 'FM'.



Un par de años después y un disco de remezclas de por medio, llega 'Begone Dull Care', y con él la difícil prueba del 3er disco. Hay que decir que al principio el disco no me atrapó instantáneamente como sí lo hizo en su momento 'So This is Goodbye', sin duda porque es justamente ese clima apagado el que falta en 'Begone ..', y que ha sido sustuido por uno bastante más llevadero y de alguna manera easy listening (típicamente en lo tres últimos temas del disco, y de ellos especialmente en "Sneak a Picture" que podría ser perfectamente una de esas maravillosas baladas-funk de Chic).



El disco en general me suena bastante a Erasure, en parte por el sonido (aparentemente han abandonado las laptops y abrazado los sintetizadores analógicos y digitales) pero sobre todo melódicamente. Ejemplos de este parecido son especialmente el estribillo de "Parallel Lines", tanto la voz con el arpegio de sinte a la Vince Clark, y el tema "Dull to Pause", una canción realmente dulce que incluye una especie de mandolina o banjo y también una guitarra slide, que en combinación con el sonido electrónico no puede dejar de recordarme al disco 'Frysh' de la inclasificable banda noruega Beyond Dawn (sobre la cual ya haré una extensa reseña discográfica alguna vez).



Sin duda el disco llega a su pico con "Hazel", que junto con "Bits and Pieces" constituye lo más pop del disco; dos canciones que hasta se pueden llegar a bailar con una sonrisa en el rostro, algo de lo que carecía casi completamente el disco anterior (exceptuando tal vez "Like a Child"). "Hazel" de todas maneras es un tema bastante largo para ser una canción electropop orientada a las pistas, con 6 minutos completitos. De hecho todos los temas son largos, el disco total dura más de 45 minutos con sólo 8 temas.

En definitiva, estos muchachos canadienses han logrado sacar un digno sucesor del anterior, pero sin repetirse en lo más mínimo. Donde 'So This Is Goodbye' era básicamente invernal y levemente opresivo, 'Begone Dull Care' es espacioso, más bailable y primaveral. Un disco definitivamente relacionado con el synthpop, el electro y el R&B de los 80 y principios de los 90, y el soul de los 70, sin por ello sonar retro en ningún momento. Y todo eso con una voz tan prolija que en cualquier otro contexto, yo al menos, dudo que pudiese llegar a disfrutar.


Junior Boys
http://www.juniorboys.net
http://www.myspace.com/juniorboys

miércoles, 3 de junio de 2009

Kania Tieffer

Debido a la desafortunada pérdida del pendrive donde tenía guardadas las cosas que tenía pensado publicar acá, este blog no ha sido actualizado en demasiado tiempo (por cierto, si alguien encuentra por ahí un pendrive Stromberg negro con un autoadhesivo de Hello Kitty y un archivo llamado "cadena roselina.txt", por favor me lo acerca, ¿eh?). Y debido al embole producido por esto y a la total falta de inspiración para escribir algo decente, simplemente voy a intentar convercerlos a todos de que se hagan fanáticos enfermos de una artista que no puedo dejar de escuchar ni un segundo desde hace ya un año: se trata de la Srta Kania Tieffer.



Descubrí a esta demente hace, como ya dije, un año más o menos, gracias a una recopilación del sello/plataforma virtual Worm, de Rotterdam (Holanda); el disco en cuestión empieza con "Birthday cake song", un tema completamente adictivo de punk-digital-lo-fi o algo así, de no más de 1 minuto de duración. Ese fue el comienzo de una seguidilla furiosa de bajadas de internet de algunos de sus discos, Les Alpes (por el sello Les Joyaux de la Couronne) o Eastern World EP (en Selva Elettrica), y el cd Uhh, editado por el sello francés Wwilko, propiedad de la gente de Kap Bambino. Como suele suceder en la música independiente actual, KT también tiene mil ediciones sueltas por ahí, incluyendo varios vinilos de 7 pulgadas (uno con la exclente banda japonesa De!nial), o temas metidos en diferentes compilados. Pero seguramente una de las mejores formas de conocer a esta señorita obsesionada con las nutrias es a través de sus videos, tanto de actuaciones en vivo como los videoclips de "Die glazy Kartoffeln" y "I am old", todos disponibles en Youtube.



Es bastante complicado tratar de describir lo que hace Kania Tieffer. Los temas son muy cortitos, raramente superan los dos minutos de duración, lo cual está buenísimo y lo deja a uno siempre con ganas de un poco más; aunque por otro lado no puedo dejar de citar a las chicas de Oh-Ok, una banda de los 80 de Atlanta, EEUU, que hablando de sus propios temas cortitos decían algo así como que son "la pesadilla del disc-jockey", lo cual debo admitir que es 100% cierto. El sonido no es de sintetizadores sino que es muy muy digital-hecho-en-casa, más tecladitos baratos, más alguna guitarra distorsionada y chillona por ahí también. Casi todos los temas son cantados y gracias a Dios porque la voz es espectacular, con letras en inglés, alemán e incluso alguna en italiano (y una sola en francés, lo cual es significativo en una francesa que vive en Bruselas). Los temas no suenan exactamente a nada específico, y no tengo mucha idea de qué es lo que escucha esta muchacha, pero sí puedo citar algunas referencias; la voz fue lo primero que me llamó la atención y me sonó inmediatamente a bandas como The Raincoats o Amos & Sara, un proyecto paralelo del grupo postpunk inglés The Homosexuals; la música en gral también puede remitir a grupos de la época, principalmente el costado más deforme de la new wave alemana (Der Plan, Pyrolator, Wirtschaftswunder), The Residents o el extraño grupo japonés Picky Picnic. También tiene un aire a hardcore techno a veces, pero muy hecho bosta obviamente, o a los temas instrumentales de la primera época de Blur (esto lo noté gracias a que ella misma los mencionó como influencia en una entrevista), o al alemán loco Felix Kubin. Es decir, el clima es en general bastante desquisiado-deforme-divertido, aunque no falta algún momento más o menos dramático y en absoluto menos efectivo que el resto, como en el tema "Farfouille" (y que muestra una verdadera capacidad de 'songwriting' detrás del delirio general). No se, vayan y escuchen, y después me dicen Uds a mí, ¿ah?



Aunque toda su producción es espectacular, he aquí algunos temas especialmente recomendados:
- Dubai : este creo que es mi tema preferido de todos, es el tema que me hubiera gustado haber hecho a mí, verdaderamente envidiable
- This is a caca : desde el nombre ya es una verdadera joya. Absolutamente bailable, no hay manera de no cagarse de risa (o al menos sonreir) cuando empieza a cantar 'grave' ...
- Rotterdam+ : este es instrumental, pero también es increible, una perfecta combinación de tecladitos hermosos y ritmos bastante neuróticos
- Get flunky : otro nombre excelente y un verdadero mega hit, es como la música disco que bailarían los muñequitos del viejo videojuego 'Circus' ... aunque también bastante neuróticos
- Heaven : con un estribillo absolutamente pop y pegadizo.



Hay, además, varios remixes que todavìa no he escuchado, y se consiguen por ahí sus sets como DJ Albanie, bajo la fachada de una disc-jockey albanesa exiliada. Díganme exagerado si quieren, pero creo sinceramente que esta música es de la más interesante, original, divertida y deforme de lo que va del siglo veintiuno, y creo que va a mejorar todavía más con el tiempo. ¡Después no digan que no les avisaron!



Página oficial : http://www.kaniatieffer.com (muuuuy recomendada)
Myspace : http://www.myspace.com/kaniatiefferagainstthemachine
Last.fm (aunque no recomiendo más usar esta radio) : http://www.last.fm/music/Kania+Tieffer
Youtube : http://www.youtube.com/user/kaniatiefferagainst

Uhh Records, su propio sello : http://www.uhhrecords.com
Wwilko : http://www.wwilko.com

Estudio preliminar sobre el estado de las nutrias en Uruguay : http://biblioteca.universia.net/ficha.do?id=35524635

viernes, 8 de mayo de 2009

ADULT. : Why Bother? (2007)

Empiezo este blog de reseñas con el hasta ahora último disco largo del dúo de Detroit ADULT. (que se escribe exactamente así, con mayúscula y punto al final). He decidido empezar a reseñar cosas comenzando por algo que me gusta realmente mucho, este lugar va a ser usado básicamente para comentar cosas que me gustan; de todas maneras, ya habrá tiempo para ponerse ortiva. Debo decir que este es uno de mis grupos actuales preferidos, así que ¿qué mejor manera de empezar a escribir boludeces?

Why Bother? salió en el 2007, pero de todas maneras lo reseño ahora como si fuera nuevo, al fin y al cabo es el último disco del grupo (sin contar la trilogía Decampment y el EP virtual Let's feel bad together); además, hay muchos fans potenciales de ADULT. que todavía no se toparon con ellos, y este disco es una excelente oportunidad para hacerlo.

Para los que no conocen todavía a esta gente, he aquí una pequeña introducción. ADULT. está formado por Nicola Kuperus, cantante y fotógrafa, y Adam Lee Miller, que hace todo lo demás; en una época, durante el EP D.U.M.E. y el disco Gimmie Trouble, tuvieron un tercer miembro, el guitarrista Sam Consiglio, pero antes y después de esa corta época, el grupo siempre consisitó solamente en ellos dos, (que por cierto son marido y mujer). Después de un comienzo dentro de la escena electro de Detroit y como precursores del ya-pasado-de-moda electroclash, estos personajes fueron poniéndose paulatinamente más no wave, más postpunk, más góticos, más punk, menos electro y menos robóticos. Básicamente, cada vez más oscuros y de alguna manera 'expresionistas', incorporando bajo y guitarra aparte de los sintes y cajas de ritmo, y con Kuperus cantando más parecido a Siouxsie o Lydia Lunch que a un robot de serie futurista de los '60.

En Why Bother? el matrimonio llega a un punto de maduración en donde vuelve a haber más sonidos sintéticos que eléctricos, pero donde el clima general es más violento que nunca; no tienen más guitarra pero el bajo sigue apareciendo, o con una distorsión muuuy sucia, o con ese chorus/flanger tan de principios de los 80. Kuperus grita muchísimo y con realmente muchísima mala onda, tiene un nivel de bilis y de humor ultra negro que es realmente maravilloso. Entre ellos dos y las maquinitas que usan (que como ya dije están mucho más presentes que en el disco y el EP anteriores), le dan un sentido completamente afilado a la expresión 'electropunk' ... aunque no punk en el sentido más rockero-bailable (excepto en el riff de "You don't worry enough", que está en los límites del hard rock) si no que es punk más bien en el sentido de la gente que llevó el punk a otra dimensión llena de hijaputez y violencia inminente, gente de principios de los 80 como Crass, Chrome o la maravillosa y lamentablemente desconocida banda synthpunk californiana Nervous Gender (de quienes ya hablaré alguna vez). El resultado de esto es una especie de industrial psicópata y hecho bosta, con claros ecos de los primeros Cabaret Voltaire ("Herd me"), Malaria! y todas esas bandas igualmente oscuras, violentas, electrónicas y deformes de la época.

Una mención aparte merece el arte de tapa, lleno de referencias a la vida rural, que funcionó a las mil maravillas para mandar a todo el mundo al carajo en plena explosión del neo-neo-neo-folk en su momento. Las dos hoces en negativo que embellecen el CD hablan por sí mismas.


Del disco se destacan absolutamente todos los temas, pero si hay que elegir probablemente me quedaría con:
- "Plagued by fear", que es el tema más abiertamente dark del disco, con un bajo que podría perfectamente pertenecer a Seventeen Seconds o Faith de The Cure.
- "I feel worse when I'm with you" con su martilleo constante, es el hit del disco y el tema más bailable y el más violento, exactamente al mismo tiempo.
- "Red herring", el tema que abre el disco, es lo más parecido a una melodía que le escuchamos a Kuperus; el tema es una especie de canción de cuna post-industrial, más lenta y sin tanta violencia explícilta, pero terriblemente amenazante.
- "R.S.x", un tema muy difícil de describir donde estos muchachos han inventado su propio género de industrial-retorcido-rítmico-oscuro. Una joya absoluta.

Personalmente, me parece que este disco, o más precisamente toda la discografía de ADULT. después de Anxiety Always (su primer largo), es un buen ejemplo de un lugar hacia el cual podría haber evolucionado el rock gótico desde principios de los 80, tal vez si no hubiera habido unos Sisters, unos Mission o unos Nephilim. El disco anterior, Gimmie Trouble, y el EP D.U.M.E., fueron comparados hasta el hartazgo con la primera época de Bauhaus por la gente de Pitchfork Media, lo cual tal vez fue un poco exagerado pero bastante comprensible. Hoy en día la mayoría de la gente relacionaría al gótico con Evanescence, Nightwish o algún grupo horrible de ese tipo, pero para cualquiera que esté más o menos familiarizado con la primera época del género, cuando el sentido del humor (negro, obviamente) era abundante, la música era bailable y hasta divertida, la imaginería libre de clishés ... en fin, cuando las influencias del punk, el postpunk, el primer industrial y el glam eran las preponderantes, bandas como ADULT. o Tamion 12 Inch (extraño grupo colaborador que tembién edita por Ersatz Audio, y con quienes se han influenciado mutuamente) suenan mucho más 'góticas'. Ojo, no es que lo de ADULT. sea exactamente gothic rock ni mucho menos, pero no es dificil imaginar un escenario en el cual una banda como esta sea hoy representativa de un género que nació tan prometedor, y no bandas de mal heavy metal meloso con teclados y desagradables cantantes femeninas.




ADULT.
http://www.adultperiod.com
http://www.myspace.com/adultadult

Ersatz Audio
http://www.ersatzaudio.com

DE QUÉ SE TRATA TODO ESTO, ¿AH?

Bienvenidos a Cadena Roselina, un proyecto viejo y largamente pospuesto de quien escribe, Gustavo A. Ortega Cannavó, básicamente dedicado a comentarios de música, artes visuales, historia, películas, arquitectura, y otras cosas por el estilo. Muy original, ¿no?

Siempre me interesó la idea de un fanzine (en los 90) y después de un webzine o blog, para comentar sobre cosas interesantes en música y artes; pero siempre me pareció un poco frustrante que tenga que ser la misma gente la que hace la música, organiza los recitales, tiene un sello, y encima comente música, me parece desesperanzadoramente redundante. Lo que le hace falta a la producción artística independiente y/o amateur en nuestro ámbito es, creo, justamente el feedback de los no artistas, de los consumidores de arte y música (si es que tal cosa realmente existe, al menos acá en Córdoba). Pero ante la casi total falta de esto, parece que no queda otra que hacerlo uno mismo nomás, el famoso "do it yourself" llevado a las últimas consecuencias, y ver si tiene alguna repercusión de alguna clase. O algo.

Aunque voy a tratar de ser lo menos autorreferencial posible, por suerte una gran parte de lo que me parece valioso e interesante en la producción actual es realizado por amigos, conocidos o colaboradores. En el caso de la música, con un poco de suerte voy a poder editar a varios de ellos con mi sello, y una vez que sean famosos llenarme de plata a sus expensas. También habrá obviamente comentarios sobre gente con la cual no tengo la más mínima conexión (lamentablemente), y seguramente también acerca de artistas o producciones de antaño, especialmente gente que me parece injustamente olvidada o poco difundida por acá.

Como en muchos otros blogs o fanzines, todo va a estar escrito en un tono asquerosamente personal; en parte porque la crítica con pretensión de objetiva me parece nefasta y dañina, y en parte porque al fin y al cabo no me queda otra posibilidad. Los comentarios serán siempre, por supuesto, más que bienvenidos. Pero cualquiera que se ponga a escribir pelotudeces sepa que esas pelotudeces van a ser borradas, sobre todo si se trata del viejo chismorroteo y conventillerismo cordobés que parece colarse por todos lados.

Eso es todo. Bienvenidos y que lo disfruten.