miércoles, 12 de junio de 2013

Programa n° 5 : especial Disco Nuova Generaxxxione

Quinto programa de Cadena Roselina, sin palabras y 100% música disco editada en los últimos años. Aquí la lista de temas. A bailar.



- Michoacan : In the dark of the night (Clap Rules remix)

- Bottin : Mary Lewis

- Altair Nouveau : Space fortress

- Shit Robot : Answeing machine

- Clap Rules : Pericoloso

- Jupiter : Saké

- Escort : Starlight

- Prinzhorn Dance School : You are the space invader (an Optimo (Espacio) mix)

- Parallel Dance Ensemble : Run

- Lindstrøm & Christabelle : Lovesick (Fan Death reworks)

- Midnight Magic : Calling out

- Glass Candy : Beautiful object

Programa n° 4 de Cadena Roselina

En la cuarta entrega de Cadena Roselina en versión radial:

- Adelantamos dos canciones de dos discos que están saliendo por estos días: el segundo de Austra y el primero solista de Helen Marnie, cantante de Ladytron.



- El primer disco de Princess Century, proyecto en solitario de Maya Postepski, la zarpada baterista/programadora de Austra y Trust.



- El primer disco del deforme Dracula Lewis, cortesía del muy recomendado sello italiano Hundebiss Records



- Y también inauguramos la sección Remezlcas, donde cada programa escuchamos un remix de alguna canción que sonó en el programa anterior. En este caso, la versión de "Duelo rasante" de El Mal a cargo de Xegovia.

Cadena Roselina se puede escuchar en vivo por Radio Revés los miércoles a las 21 hs, o en diferido  por Radio Curva los miércoles y domingos a las 23 hs.

También se puede, obviamente ...




miércoles, 29 de mayo de 2013

Programa nº 3 de Cadena Roselina

En la tercera emisión radial de Cadena Roselina:

The Way Things Fall, el nuevo LP (primero en un montón de tiempo) del querido duo de Detroit ADULT.




- Jornada Espiritual VIP, el primer disco largo de El Mal, editado por el gran sello rosarino Soy Mutante



- Y un día antes de su salida oficial, tres temas del próximo disco virtual de Patricide




El miércoles a las 21 hs (horario argentino) por Radio Revés, y el domingo y miércoles siguientes a las 23 hs por Radio Curva.


martes, 28 de mayo de 2013

Empress Of : Systems EP (2013)



Es arriesgado lanzarse a hacer música parecida a Cocteau Twins. Los fans de este mágico trío somos gente jodida y guardamos a la banda en un lugar casi intocable, como una especie de tesoro personal que sólo por una casualidad uno comparte con mucha otra gente del mundo. Hay decenas de bandas y artistas influenciados por Cocteau Twins que se pueden escuchar de buena gana e incluso amar, pero de algún modo la obra de estos muchachos ha generado un tipo de respeto que merece cierta distancia a la hora de dejarse influenciar por ellos. 


Por esto, cuando aparece alguien cuyo sonido se puede conectar directamente con el de los Cocteau, el fan incondicional y levemente enfermito (como quien escribe) antes que nada se muestra escéptico. Las cuatro canciones del primer EP de Empress Of, Systems, simplemente son tan hermosas que avanzan sobre ese escepticismo y se lo comen, transformando todas las posibles dudas en aciertos: "parecido a Cocteau Twins, sí, pero en el buen sentido".






La persona detrás de Empress Of es una joven señorita de Brooklyn llamada Lorely Rodríguez, una geniecilla a quien The Guardian llamó hace poco "la nueva Grimes", lo cual no es necesariamente algo bueno; por un lado, la música de ambas no tiene mucho que ver entre sí, y el hecho de relacionarlas porque las dos sean "mujeres que hacen música electrónica y cantan como los dioses" no hace más que confirmar la estúpida y machista idea (que atacó muy bien el maestro Daniel Jones) de que "femenino" es un género musical; y por otro lado no creo esto que ayude mucho a la naciente carrera de Empress Of: ya conocemos la mala costumbre de la prensa musical de endiosar a figuras de la noche a la mañana y venderlas como "la nueva cosa" -el famoso hype- hasta hartarnos con ellas y olvidarlas en un año. Es un mal negocio a la larga, y especialmente malo en el caso de esta muchacha que tiene toda una brillante carrera por delante.




Es que más allá de su sonido brillante como nieve en un día soleado, y de su voz verdaderamente virtuosa, son las canciones las que hacen la diferencia, Lorely es simplemente una excelente compositora de melodías. De las cuatro canciones hay dos en inglés "Hat trick" y "No means no", y dos en un castellano perfecto -aunque posiblemente no nativo- "Tristeza" y "Camisa favorita", este último con la adorable línea "tu casa es mi camisa favorita". Los cuatro temas claramente están hechos por la misma persona pero sin embargo son sorprendentemente diferentes entre sí; "Tristeza", por ejemplo, carece completamente de beats, y está sostenido exclusivamente por melodías de sintes y la voz de Lorely que sube y baja, casi como un sinte más. Mi preferida del disco es "Hat trick", con ese aire a los Cocteau Twins de la época "Love's easy tears" y ese estribillo increíble (perdón por la insistencia, todas las con las comparaciones con CT son con la mejor intención, ante cualquier duda volver a leer los primeros dos párrafos por favor).

Da la sensación de que Empress Of nos muestra un poco de cada cosa en estas cuatro canciones, con lo cual la prueba del disco largo va a ser decisiva. Algo me dice que, cuando aparezca, Empress Of en versión LP va a ser aun mejor.


En facebook
http://www.facebook.com/EmpressOf

En soundcloud (¡incluye remezcla de El Guincho!)
https://soundcloud.com/empressof

Para comprar "Systems" en vinilo de 12"
http://doubledenimrecords.bigcartel.com/product/dd019-empress-of-systems-ep


miércoles, 22 de mayo de 2013

Programa nº 2 de Cadena Roselina

Segundo programa radial de Cadena Roselina, por primera vez desde la querida Radio Revés.


En este caso presentamos 3 EPs de la cosecha 2013:

- El disco split entre los ultra oscuros Deathday y los ultra ultra oscuros Bestial Mouths








- Systems, el primer EP de Empress Of, especial para amantes de Cocteau Twins y Kate Bush



- Stay Ugly, el segundo EP de los zarpados londinenses Crim3s, de quienes Crystal Castles robaron el sonido de su último disco "III"




El programa se puede escuchar los miércoles a las 21 hs (sale en vivo) por Radio Revés, y se repite los domingos y miércoles de la semana siguiente a las 23 hs por Radio Curva (99.5 (Salsipuedes, Córdoba, Argentina).

Se aceptan toda clase de pedidos, saludos y puteadas en el facebook de Cadena Roselina.


miércoles, 8 de mayo de 2013

Programa nº 1 de Cadena Roselina



La lista de temas del primer programa de Cadena Roselina


- Austra : "Beat and the pulse"

- John Maus : "... And the rain"
- Geneva Jacuzzi : "Greek ambassador"
- Maria Minerva : Black Magick"
- Sobrenadar : "Junio"

- Bottin : "Horror disco"
- Midnight Magic : "Calling out"
- Cities Aviv : "FuckEverybodyHere"
- Astrosuka : "Muertos чëрный bailan grulla"

Y en la segunta parte, el disco completo de Myths


Se reciben comentarios, dudas, pedidos y maldiciones gitanas en la página de facebook, o acá mismo.

miércoles, 1 de mayo de 2013

Myths - Myths (2011)


"Esta es en mi opinión la dirección que está tomando la música industrial. Distinta de lo que Sleazy y los muchachos de Throbbing Gristle hacían, pero de alguna manera con el mismo espíritu. Muy diferente de Nine Inch Nails, para nada como el goth/horror/vampírico de Skinny Puppy. Estas chicas tampoco están intentando parecerse a Al Jourgensen. Están más cerca de aquello que SPK o Pigface hacían, en el sentido de mantener su sonido propio y personal, y no tratando en lo más mínimo de sonar a nada 'industrial'."

- Usuario de Youtube, comentando el video de Myths en vivo.

"Espero que disfrutes del Muro. Yo lo encontré sorprendentemente hermoso ... de un modo brutal y horriblemente incómodo."

- Tyrion Lannister, Game of Thrones








De todas las emociones que la música puede conjurar con mayor o menor facilidad (tristeza, felicidad, añoranza, violencia, tranquilidad, aburrimiento, etc) el miedo es posiblemente la más difícil de lograr. Las herramientas narrativas de la música son muy abstractas como para alcanzar la sensación de amenaza reptante y la atmósfera ominosa que el verdadero horror requiere, y que la literatura o el cine manejan a la perfección. Recuerdo perfectamente cuando, a los 15 años y buscando justamente ese terror musical, me metí en el cubículo de la disquería Perro Records y escuché casi completo el "Mask" de Bauhaus; el disco trajo a mi mente imágenes de sombras acechantes, abismos fangosos, bosques negros y muertos, vientos pútridos, y todas esas cosas bonitas que constituían el paraíso para un adolescente lector de Lovecraft, Poe y Maupassant. Sin embargo, familiarity breeds contempt, y después de años de introducirme en las barrosas aguas del Rock Gótico y afines, lo que logré fue hacer desaparecer esas imágenes amenazantes y truculentas: ya me había acostumbrado a los sonidos que teóricamente debían invocarlas. El Gótico como género sufrió un proceso parecido durante su historia; en la medida en que domó a sus monstruos y demonios para utilizarlos como herramientas, éstos eventualmente perdieron su poder de generar los climas necesarios. Si es verdad lo que afirmaba el abuelo Lovecraft, eso de que "la forma más antigua y poderosa de miedo, es el miedo a lo desconocido", entonces ¿cómo puede un sonido familiar despertar terror? Un fantasma conocido no asusta a nadie.

 
Si las guitarras con chorus y las voces profundas/reverberantes no pueden producir el efecto, tal vez otro sonido sí lo haga. Pero hay que dejar de buscarlo para que suceda, tiene que agarrarlo a uno por sorpresa. Me sucedió el otro día, después de no se cuántos años, escuchando "The labyrinth" de Myths. Solo en mi casa, de noche, escuchando el disco mientras hacía algo en la computadora, de repente tuve ese dulce sentimiento de repentino pavor que hace que uno quiera, por un segundo al menos, salir corriendo y prender todas las luces de la casa, o salir a la calle al kiosco para tener algún contacto humano y comprobar que aún no llegó el apocalipsis. Dudo que semejante cosa pudiera haber sucedido con el familiar sonido del Gótico o algunos de los otros géneros que se jactan de oscuros. Y aunque Quinne Rodgers y Lief Hall (las dos integrantes de Myths) no estén usando más que los ya conocidos sintes, beats distorsionados y voces con efectos, la forma en que construyen las canciones es única, extraña, extremadamente tensa. Las voces son las más tenebrosas: a veces gritando, a veces no, y (mi preferido) cuando hacen esos extraños contrapuntos que parece como si samplearan sus propias voces y dispararan esos samples desde sus gargantas. El uso de la voz las separa de un montón de otros grupos y artistas que a veces se quedan a medio camino en su intención de crear música realmente oscura y retorcida. 


Si bien es cierto que podemos proponer a Myths como continuadoras del primer industrial, alejadas completamente de NIN y Ministry pero cerca de Throbbing Gristle, SPK, Clock DVA y hasta Whitehouse, ellas crean un universo propio, tanto a nivel sonido como visualmente. Y es eso justamente lo que más las una con la tradición del industrial en el sentido más viejo e incómodo de la palabra. Se las compara con Crystal Castles, probablemente por ser chicas canadienses que gritan y usan bases electrónicas, pero hasta ahí llegan las similitudes. Al fin y al cabo Crystal Castles son una banda pop, extraña y violenta, pero pop al fin. Esto es otra cosa. Creo que Myths podrían ser incluídas perfectamente en aquel Extreme Music From Women (Susan Lawly, 2000), aquel compilado en el que 16 muchachas, entre ellas Mira Calix, Cat Hope y Rosemary Malign, se dedicaban a aplastar cada uno de lo estereotipos relacionados con "la chica que hace música underground" a base de gritos salvajes, sonidos de ultratumba, martilleo y ruido puro. Myths pertenecen a esa categoría, la de "música extrema" en el sentido en el que William Bennet lo definió: no pedir permiso, patear puertas, reventar oídos, ir siempre un poco más allá ... y todo eso creando a la vez un clima tan atrapante que uno no quiere salir más. Así y todo, estoy seguro de que Hall y Rodgers todavía no nos han mostrado todo lo que pueden hacer, que hay que esperar aún un poco más para disfrutar de una obra cada vez más perfecta. También estoy seguro de que Myths va a cambiar con cada disco, tanto en lo musical como lo visual, que no se van a quedar quietas dentro de una estética definida o género. No me extrañaría si terminan sacando un disco de polkas, y no dudo de que van a ser las polkas más mutantes y asesinas de la historia.
  


PD: Comprar "Myths" en disco compacto es fácil y barato. Hay que dirigirse a http://www.mythsmusic.com/shop y seguir las instrucciones: en un par de semanas tiene uno un bellísimo digipak en sus manos por módicos 85 pesos argentinos, lo que cuesta una pizza y una cerveza en cualquer restaurante. El dinero va directamente a la banda, sin intermediarios de ningún tipo. Vale la pena. 


Myths, página oficial
http://www.mythsmusic.com/

Para comprar el EP "Deadlights"
http://onebigsilence.com/releases/


Una entrevista (en inglés)
http://thefourohfive.com/news/article/artist-picks-myths

lunes, 29 de abril de 2013

Cadena Roselina ingresa a las ondas radiofónicas


A partir de este miércoles 1ro de mayo del año 13, Cadena Roselina comienza a ser programa de radio además de blog.

Aquellos que vivan en las Sierras Chicas de la provincia de Córdoba podrán escuchar el programa sintonizando la 99.5, la maravillosa FM comunitaria Radio Curva, de Salsipuedes. En el resto del planeta Tierra se podrá escuchar a través de http://www.radiocurva.com.ar


El horario: de 23 a 0:30 hs, hora argentina. 

Para más información, comentarios y sugerencias, además de lindas noticias del mundo de la música levemente infecta, siempre está la paginita en facebook: http://www.facebook.com/cadenaroselina

¡Saludos, terrícolas!

domingo, 7 de abril de 2013

Astrosuka - EP (2012)



Astrosuka es mi banda argentina preferida, ya lo dije varias veces por ahí. Puede parecer exagerado afirmar esto, pero juro que no lo es en lo más mínimo. Astrosuka tiene todo lo que me gusta de la música actual: es un tanto oscura pero bailable (gracias a unas bases realmente excelentes), los temas son siempre medio deformes pero de algún modo extrañamente pegadizos, usan toda la tecnología que tienen a mano sin ningún pudor, y hacen un uso muy interesante de la voz, como pocas veces se escucha en la música hecha en Argentina.

Y otra cosa que me encanta: Astrosuka logra todo esto a un costado de la insistente (y a esta altura inexplicable) obsesión del indie argentino por el formato guitarra/bajo/batería. Parece raro, ¡pero hay tan pocas bandas/solistas en este país que estén haciendo música por afuera de este sacrosanto canon musical! No es que esta vieja y venerable formación ya no tenga nada que aportar, pero hoy en día, habiendo tantas posibilidades incluso mucho más baratas de lograr un sonido propio, el que haya un 90% de músicos under usando estos tres benditos instrumentos me parece un misterio. Tampoco estoy afirmando que Astrosuka hagan su música en oposición a este canon, simplemente lo ignoran, como lo hace la -si me preguntan a mí- mayoría de las más alucinantes bandas del mundo. Y no me cabe duda de que Astrosuka está a la altura de cualquiera de esas bandas; sólo le falta la visibilidad que aporta el hecho de trabajar en el primer mundo.





Todo esto, que ya pensaba cuando sólo había escuchado dos grabaciones en vivo y visto un par de videoclips, se ve 100% corroborado con su primera edición oficial en estudio, editada en caset a través del sello Quelonio Records. El disco está bautizado como EP pero, con cuatro temas por lado y unos 35 minutos de tiempo total, yo creo que califica como un disco-disco, con todas las letras. El lado A incluye nada menos que dos de mis canciones preferidas del año pasado, Muertos чëрный bailan grulla y ロコロコを行う, ambas tan atrapantes como en sus versiones en vivo, pero con un sonido más prolijo, con lo cual se puede apreciar más el detallismo deforme que suena a través de cada segundo de música. Completan el lado фшфшфшфшф (con nada menos que ¡dos! melodías realmente pegadizas) y LIBERTAD, también excelente pero tal vez la que menos me gusta del disco. El lado B es más oscuro y más difuso, y carente de hits en potencia con la excepción de ojos ojos ojos ojos (sí, los otros son efectivamente hits en potencia). Cierra el disco la ultra tenebrosa ավելիaktarշատ (con un ritmo extrañamente cercano al de una especie de cumbia de ultratumba), que confirma la tesis que ya se dijo antes en este blog: la mejor música oscura se está haciendo actualmente por afuera de la/s escena/s relacionadas con el gótico y afines.

Durante los ocho temas, uno puede vislumbrar las influencias correspondientes (hip hop, disco, witch y post-witch, electro, ruido puro...) pero nada suena exactamente a ninguno de estos géneros, simplemente porque este no es un álbum de género. Pero si le dan una oportunidad se van a dar cuenta de que se puede bailar y hasta tararear, como sucede con la música pop. Porque esto, con toda su enfermedad y su opacidad, es pop.



Astrosuka en tumblr
http://astrosuka.tumblr.com/

Astrosuka en bandcamp
http://astrosuka.bandcamp.com/

Astrosuka en facebook
http://www.facebook.com/astrosuka


lunes, 1 de abril de 2013

Noche espléndida: Daniel Melero y Tomates Asesinos en Belle Époque



La verdad es que probablemente nunca hubiera ido a Belle Époque anoche si no hubiera sido porque a) tocaban mis amigos los Tomates Asesinos junto a Andrés Asia como tercer miembro, y b) fuimos invitados junto a Nico Venturelli a pasar música durante la fecha en cuestión, antes, entre medio, y después de las bandas. Nunca estuve particularmente interesado en la música de Daniel Melero porque, lo admito, nunca estuve particularmente interesado en el pop argentino en general. Sí tengo en muy alta estima a Melero como productor: no sólo fue probablemente el principal responsable del sonido del llamado "Nuevo Rock Argentino" de principios de los 90, sino que por sus manos (como productor y como encargado del sello Catálogo Incierto) pasaron algunos de los mejores -y más extraños- experimentos de la música alternativa argentina de los 80, como el primer caset de Todos Tus Muertos, Mimilocos, Corrosivos, Uno x Uno, y un largo etcétera. También tengo en muy alta estima a su ex banda Los Encargados, aunque no necesariamente por su música en sí misma, sino más bien por el lugar que ocupan en la historia de la música joven argentina como pioneros de la electrónica más o menos pura; la anécdota de su memorable show anti-hippie en el BARock de 1982, donde fueron echados del escenario con frutas y piedras por una horda de pelilargos malolientes, será siempre una luz que ilumina el incipiente joven electrónico de este país. Aclaro todos esto, porque realmente no tenía especiales expectativas respecto del recital de Melero y su banda. Imaginaba algo más o menos acústico, más o menos meloso; me armé de una buena cantidad de temas de pop argentino (a pedido de Franco, de Belle Époque) y allá fui. Lo que me encontré, sin embargo, fue algo absolutamente diferente. 



Primero que nada, la banda soporte, los héroes locales: los Tomates Asesinos, esta vez en formato trío acompañados nada menos que por Andrés Asia (ex Claravox, ex Poltergeist Güemes, actual Nonoise79 y encargado del sello ambient Sonido Atmosférico). Fue grata la sorpresa al ver que han vuelto de algún modo al formato principalmente instrumental y más electrónico, como lo hacían aproximadamente durante el 2003/2006. Estos son los Tomates que más me gustan: con los beats bien al frente, jugueteando con los sintetizadores a cuatro manos, y con esas melodías pegadizas que ya conocemos. El sonido fue realmente demoledor, pesado en el sentido de bandas como Ministry, Meat Beat Manifesto o un poco más cerca en el tiempo, Light Asylum. Andrés fue un miembro más de la banda, tanto con los teclados como con algunas guitarras que le aportaron un toque de mugre al sonido -aceptémoslo- hiperprolijo del dúo Guerrero/Obeid. Sonaron algunos viejos hits, como "Pururú" o "Motoneta", que encajaron maravillosamente con los temas más nuevos, muchos de ellos de algún modo con un ojo puesto en el hip hop, para alegría de quien escribe. La audiencia se comportó de manera más bien fría y distante, como suele hacerlo el público cordobés con bandas locales, sin importar cuan conocidas, queridas y bailables sean. Tal vez el pop industrial de los Tomates no cuajó del todo con la sensibilidad cancionísitica de los fans de Melero, o tal vez la gente estaba demasiado pendiente de la llegada de éste al escenario como para entusiasmarse con la banda soporte. No lo sé. Pero me parece un verdadero misterio cómo un grupo que hace música tan bailable puede tocar casi una hora frente a tanta gente sin que se arme algún tipo de pachanga. 




Después de un intervalo de unos 40 minutos finalmente subió Daniel Melero al escenario de la Taberna. Como ya dije antes, no conozco particularmente la extensa carrera de este hombre, de hecho estoy seguro de haber escuchado muchos más discos producidos por él para otras bandas que discos con su propia música. Sin embargo, a pesar de la falta de expectativas, me sorprendí mucho con lo que se vio en el escenario. Apoyado por una banda realmente excelente, formada por guitarra, teclados/sintes, bajo y batería (otra grata sorpresa: la baterista resultó ser nada menos que Silvina Costa de Las Kellies), don Melero no tocó un sólo instrumento en toda la noche, sino que se dedicó a cantar cada tema como si fuera el último de su vida, con una entrega admirable. Desde el primer momento sostuvo la escena, como una especie de Camilo Sesto posmoderno, en base a movimientos de divo/diva, revoleadas de micrófono, baile al mejor estilo Jarvis Cocker y contacto directo con el público. En definitiva: estilo y actitud. La banda sonó a la perfección, balanceando entre los momentos con los sintes al frente, y los momentos con las guitarras al frente, pero siempre dándole a Melero el sillón sobre el cual recostarse y estar a sus anchas.



No conozco las canciones así que no podría decir qué tocó, excepto "Sangre en el volcán" de Los Encargados. Durante los bises, el señor se mandó sendas versiones de sus famosas "Trátame suavemente" (también de Encargados) y de "Quiero estar entre tus cosas", solo en voz y piano, y debo decir que ver y escuchar a  varias decenas de personas cantando junto con Melero estas dos canciones fue algo magnífico. Aunque yo miraba desde un costado (tanto literal como metafóricamente hablando), presenciar semejante conexión emocional entre el artista y su público fue conmovedor; se notaba que estaba sucediendo algo realmente especial esa noche, que algo flotaba en el aire.

Durante la semana siguiente al recital varias personas, al mismo tiempo e independientemente, afirmaron que esa había sido la mejor noche, el mejor recital de la historia del club. Obviamente un afirmación imposible de confirmar o refutar, pero que sí deja claro que no fue una noche cualquiera. Independientemente de cuánto conozca uno la música o el legado artístico de este tipo.




Las fotos del recital son de Luciano Domene, cortesía del Club Belle Époque. La lista de temas fue vilmente robada a Silvina Costa.


Daniel Melero
http://www.danielmelero.net/

Tomates Asesinos
http://www.tomatesasesinos.com.ar/

Club Belle Époque
http://www.facebook.com/pages/Club-Belle-Epoque/216540148376240

domingo, 10 de marzo de 2013

Easter



Cuando uno empieza a escuchar música más o menos deforme o más o menos fuera de lo común desde chico, se acostumbra rápidamente a contestarse a sí mismo, con un simple encogimiento de hombros, la pregunta "¡¿cómo puede ser que esta excelente banda no sea conocida, no salga en los medios, en la radio, en la televisión, etc, etc?!". El mundo de la música es así. Y cuanto antes el pequeño melómano comprenda el funcionamiento de la extraña, confusa y resbalosa relación entre "la industria" y "el underground", mejor.
 
Ahora bien, a lo que uno se tarda mucho más en acostumbrarse, sobre todo en la era digital, es que tampoco hay que esperar nada en particular de los medios "alternativos" o "underground". No porque necesariamente funcionen con la misma lógica que los grandes medios (los casos varían mucho, sobre todo cuando uno compara distintas escenas y distintos países), sino que los márgenes son tan anchos que hay muchísimo lugar para la dispersión, más que nunca, probablemente. Así es como el melómano actual termina haciéndose a sí mismo la pregunta "¡¿cómo puede ser que esta excelente banda no salga en tal o cual revista hiper especializada?!" Uno se siente como cuando Mugatu se preguntaba si había tomado crazy pills, ¿cómo era posible que nadie notara que eran todas la misma mirada? ¿eh?

 
Bueno, uno de esos verdaderos Mugatu Moments fue este verano cuando, a través de Nikki Nevver (alma mater de Terror Bird) descubrí a Easter. ¿Cómo era posible que esta gente no fuera más conocida, que páginas como Pitchfork, Line of Best Fit o Electronic Beats no estén babeando sobre sus dos discos, pelándose por tener una entrevista o por ser los primeros en recomendarlos? ¿Será por sus letras porno, por no tener discos en edición física? ¿O simplemente mala suerte? ¿No los conocen, o son tan estúpidos que no se dan cuenta de lo genial que es esta música? ¿Ah? Al final uno lo acepta como lo que es: una de las muchas maravillas de la era digital, que permiten bucear en las productos culturales más esotéricos como si estuvieran acá a la vuelta, y sentir que son tan propios como cuando uno descubría una banda oculta en algún fanzine en 1997.

Confieso que no sé mucho acerca de Easter, sólo que son dos personas, Stine Omar Midtsæter (noruega) y Max Boss (alemán), que viven en Berlín y que tienen dos discos: Ur A Great Babe y The Softest Hard. Y ambos son muy, pero muy geniales. Bienvenidos a mi última obsesión musical.



Ur A Great Babe (2010)

Un disco extremadamente disfrutable y a la vez extremadamente turbio. Hay algo en él que recuerda a The Knife en la época de Deep Cuts, aunque mucho más sórdido y con un clima "todo nos importa un carajo" que nunca tuvieron los queridos hermanos Dreijer. Todo lo que necesitan es una caja de ritmos, unos sintes y la voz de la muchacha, y nada más; y sin embargo el disco se las arregla para ser muy variado, incluso hasta divertido. Hay algunos temas -digamos- tradicionalmente bailables, como Johns Speech y Heterosexual, ambos geniales. Hay temas que no sólo se me ocurre describir como "sórdidos", como Car Song, Summer 2011, o el adorable/desganado Ur A Great Babe. Y hay algunos que son simplemente bellos (a pesar de las letras hijas de puta), las dos joyitas Holiday Song (sólo sinte y voz, con una melodía increíble) y Poem For The Prinz, que cuenta la linda historia de alguien que, por pelear en la guerra, se gana a modo de premio el ser empomado/a por el Príncipe (¿de Noruega?), cuya verga completamente hecha de oro "vale más que el anillo de casamiento de tu madre".

Las letras en general son así de explícitas, como la de Heterosexual, donde la protagonista bisexual se ve forzada a decidirse entre los chicos o las chicas porque "sus amigos y amantes quieren una explicación más clara" y termina haciéndose heterosexual ("estamos haciendo historia, ahora somos intelectuales/ahora queremos pijas tanto en la cara como por atrás/se dice en la calle que te ves tan hétero y tan cómoda/no hay más preguntas, y gracias pr tu tiempo"). O en Car Song, donde la chica le cuenta a su ex amante cómo extraña cojer con él/ella en el auto ("lágrimas en el tablero donde alguna vez acabaste"). Y así sucesivamente.

Otras dos canciones del disco de alguna manera anuncian lo que viene musicalmente en el siguiente, 310 G y el tierno y dulce hit Psychobitch ("psicoputa destruiste mi vida/destruiste mi vida y quiero que te mueras/quiero que te mueras y que te mueras dolorosamente/no quiero ver nunca más tu cara de psicópata"), ambas mucho más cerca del hip hop, con escasa o nula melodía. Lo mejor está por venir, en serio.





The Softest Hard (2012)

Sin lugar a dudas uno de los mejores discos del 2012, algo que se les escapó a todas las revistas/webzines que que he leído este año (manga de estúpidos). Lo que al principio se siente como un disco más aburrido que el anterior, con las escuchas sucesivas demuestra ser, ya no una colección de canciones excelentes, sino un disco de la concha de la lora. Y he aquí otra cosa en común con The Knife: así como los hermanitos suecos mejoraron infinitamente cuando achicaron su paleta de sonidos y sacaron esa joya que se llama Silent Shout, también Easter se beneficia enfocándose más respecto del disco anterior, y lo que a primera escucha parece un disco monótono, en realidad termina mostrándose como un avance enorme.

Acá la Srta Midtsæter ya no canta una sola melodía (excepto en Champagne 121212, una de las mejores canciones del disco), sino que canta/rapea/habla con un nivel de mala onda y desgano que es realmente hermoso de escuchar. Más que rapear, y a pesar de que la influencia del hip hop es muy clara tanto en la voz como en la música, Midtsæter canta o recita de una forma parecida a las rimas de niños, sin esos ritmos complejos de los raperos propiamente dichos. La voz flota y/o se arrastra por sobre bases y acordes cada vez más profundos (muchas veces realmente emocionantes, como en Sky o The Softest Hard) y la combinación le termina poniendo a uno la piel de gallina. También hay una especie de hit, Alien Babies, con un videoclip brillante y una letra igual de brillante ("veo bebés alienígenas/veo proteína de soja/veo tu dedo extendiéndose/veo el mundo girando")

Por cierto, las letras no tienen esa cualidad asquerosamente sexual que había en Ur A Great Babe, o si la tienen está escondida entre las historias (o situaciones, o simplemente imágenes) que se van narrando de manera apática una tras otra. No hay tampoco mucho espacio para el humor explícito, excepto tal vez en la genial Rabbit, que cuenta una linda fábula acerca de vaqueras, indios que atacan, doctores desprevenidos, menstruaciones dolorosas, alcohol, y drogas baratas. Todo, tanto las letras como la música, es más vago, más ambiguo, más vacío y de algún modo mucho más triste. Acá hay belleza en estado puro.

Mi canción preferida del disco es Love, con el berlinés Ra Saite como invitado (supongo que debe ser el encargado de esa guitarrita que se escucha allá al fondo; tiene una página en Soundcloud muy recomendable y extraña). En realidad todo el disco es mi canción preferida, The Softest Hard es algo así como un disco prácticamente perfecto. Uno de los candidatos al top ten de la década que está comenzando; sólo espero que se decidan a editarlo en vinilo de una vez por todas.



Easter en bandcamp
http://easterjesus.bandcamp.com

Easter en facebook
http://www.facebook.com/easterband

Easter en youtube
http://www.youtube.com/user/stevegotmayo

Ramin Ton Records
http://raminton.blogspot.com




Y a modo de regalode Pascuas, una traducción (más o menos libre) de Rabbit (aquí, la versión en inglés). Perdón por los argentinismos.




 
Conejo

Vaquera con los indios atacando con todo
Todos los meses la misma guerra pero la última vez fue una locura
Pensé que me moría así que llamé a mi doctor G
Él dijo "vení y te receto lo que necesitás"

Vaquera cabalgando hacia la ciudad sobre un caballo enfermo y desleal
La naturaleza es injusta y no tiene remordimientos
El cuerpo funciona horriblemente, no dejes que te tire abajo
Reclamá tus drogas y alzá tu copa y cabalgá hacia la ciudad

Me senté en el consultorio y el doctor fue amable
Dijo "te doy para todo el año porque parecés una chica lista"
Di las gracias y me fui con la receta en la mano
"Para todo el año" a la mierda, el fin de semana va a ser genial

Muelo las pastillas con agua caliente en un vaso
Mezclo bien y dejo enfriar descansando el culo en la silla
Filtro la parte buena y tiro a la basura el paracetamol
Vierto en una copa, le agrego sprite y me alegro el día

Lo tomo de a sorbos porque me gusta cuando es lento
Me recuesto sin preocupaciones y con la panza al aire
Nada me molesta mientras estoy rosada
Lo que eran pastillas para el dolor, ahora es mi bebida y yo


Voy a sangrar como un aborto cuando los indios vuelvan
Pero para combatir su cruel ataque me las arreglaré con gin
O cualquier otro alcohol que quede en la heladera, con un poco de ibuprofeno
Mis pastillas recetadas - las guardo para mí y mi prometida

El dolor abandonando el cuerpo pega como ninguna otra cosa
Ella no necesita ni tu simpatía, no necesita tus besos
Todo lo que ella necesita está acá en esta copa
Mientras la sangre baje por nuestras piernas, alzaremos las copas y brindaremos

Molé las pastillas con agua caliente en un vaso
Mezclá bien y dejá enfriar descansando el culo en la silla
Filtrá la parte buena y tirá a la basura el paracetamol
Vertí en una copa, agregale sprite y alegrale el día

Lo tomamos de a sorbos porque nos gusta cuando es lento
Nos recostamos sin preocupaciones y con las panzas al aire
Nada nos molesta mientras estamos rosadas
Lo que eran pastillas para el dolor ahora es nuestra bebida y nosotras


Voy a sangrar como un aborto cuando los indios vuelvan
Pero para combatir su cruel ataque me las arreglaré con gin
O cualquier otro alcohol que quede en la heladera, con un poco de ibuprofeno
Mis pastillas recetadas - las guardo para un viaje de codeína

domingo, 3 de marzo de 2013

Patricide: Roast Dimension II (2013)



He aquí mi primer disco recomendado del año 13, a cargo de los misteriosos Patricide (¿o es el misterioso? ¿o la misteriosa? Sinceramente no lo sé, porque no tengo ni la menor idea de quién está detrás de este proyecto).

"Roast Dimension II" viene a ser la continuación del "Roast Dimension" a secas, editado hace apenas 3 meses, y verdaderamente se siente como un salto hacia adelante. El anterior era tal vez demasiado disperso, como si fuera poco más que una recopilación de material suelto, y con algunos temas que de algún modo no terminaban de cerrar (Aquarius Moon, Roast Dimension) junto con otros excelentes (Hollow, Cranberry Kitty). La sensación era más de una serie de ideas desarrolladas no del todo, como un ejercicio de prueba/error, sin reparar demasiado en la estructura de los temas. Aunque logró meterse -no se sabe bien cómo- como el segundo disco más infravalorado del año en la encuesta de lectores de Pitchfork, "Roast Dimension" es un buen disco pero irregular, más prometedor que 100% redondo.




"Roast Dimension II" no es más una promesa, es un album propiamente dicho. Aunque obviamente sigue siendo la repetición la base de toda las canciones, se percibe un sentido de la estructura que no había en el anterior, en cada tema y también en el disco como un todo, lo cual hace la experiencia mucho más disfrutable. Temas más lentos y densos como Poison Chihuahua o Indiscriminate se mezclan a la maravilla con los más acelerados (Stfu Erin, Peppermint Mocha).

Por todos lados, y a pesar de que el disco entero se puede -y debe- bailar, son los sintes los que llevan adelante las canciones. Las melodías son geniales, y muchos temas sólo necesitan una voz de algún tipo para transformarse en canciones pop con todas las letras.



Hay sueltos por ahí -en la internet, obviamente- varios comentarios que comparan a Patricide con el trabajo de Ethan Kath (de Crystal Castles), lo cual es entendible si uno escucha un tema como Salvation (hasta el nombre tiene un aire a CC). De hecho probablemente haya incluso alguna conexión real entre ambos: en los últimos meses Patricide viene subiendo a su página en Soundcloud algunas remezclas y ediciones de Crtystal Castles, de las cuales mi preferida por lejos es una versión lenta de Child I Will Hurt You que le deja a uno la sangre helada. Pero en el fondo son dos proyectos muy diferentes: Patricide, incluso en su faceta más grandilocuente (Rain) carece de la profundidad y la cualidad casi romántica de Crystal Castles ("romántica" en el sentido caspardavidfriedrichiano, no luismigueliano de la palabra), que obviamente es exacerbada por la voz dramática de Alice Glass. Patricide, en cambio, se regodea en el carácter totalmente sintético de su música.

Aparte de sus varios hits potenciales con nombres muy 2013 (Grumpy Cat, o el alucinante Fuck Buddies), mi preferido del disco es sin duda Space Funeral, con esa melodía gloriosa, emocionante, prácticamente navideña, pero no por ello menos bailable, obviamente.

Por alguna extraña razón (más misterios para este misterioso proyecto) en su página de Soundcloud afirman que la fecha de lanzamiento de Roast Dimension II es el 11 de marzo, pero el disco ya está disponible para ser descargado en Bandcamp, a sólo un dólar, desde principios de febrero. Ojalá que la fecha de marzo se refiera a una edición física del disco: no resistiría la tentación de tener esto en vinilo, tanto por la música como por el alucinante arte de tapa.



Por si no quedó claro, Patricide está en:

- Bandcamp
- Soundcloud
- Facebook (donde la persona atrás del proyecto avisa que el 11 de marzo va a publicar un EP formado por ¡composiciones de Bach!)



sábado, 9 de febrero de 2013

Recomendadísimos 2012





"No deje que los agoreros lo depriman - actualmente vivimos en una excelente época para la música en múltiples y fracturadas formas"



Así comenzó The Quietus su artículo sobre los mejores discos del 2012, y yo no podría estar más de acuerdo. Cualquiera que diga que ahora no hay buena música, o que la música ya no es original sino que es un mero regurgitamiento del pasado, etc etc, o no buscó lo suficiente o simplemente está mintiendo. Lo que es seguro es que alguien que afirma algo así es un viejo choto, independientemente de cuántos años tenga. 


Todos los años hago listas de discos, o temas, o artistas preferidos/recomendados, y jamás las publico. ¿Por qué? Porque todos los años mientras voy haciendo mi lista sigo descubriendo nueva música alucinante y la lista simplemente se va extendiendo en el tiempo hasta que ya no tiene sentido publicarla. La culpa es de la enorme cantidad de excelente música que se produce en el mundo y en el acceso casi ilimitado a ella. Cuando finalmente llegó mayo o junio ya no tiene sentido publicar ninguna lista ... y así sucesivamente.





Lo que hice esta vez fue simplemente detenerme en un punto y recomendar 26 canciones que considero excelentes, de 26 artistas también excelentes. No es una lista "lo mejor de" así que no hay posibilidad de equivocarse. Sólo me interesa difundir cierta música que considero digna de atención, por lo cual me doy el lujo de omitir a ciertos lanzamientos que realmente me gustaron, como los queridos Chromatics o Beach House, sólo porque ya tienen suficiente atención por parte de todo el mundo (¡salieron hasta en las listas de La Voz del Interior!). Hago una excepción con los queridos Crystal Castles y Grimes, cuyos discos han sido ampliamente celebrados (¡¡¡salieron hasta en las listas de La Voz del Interior!!!) pero me gustaron tanto tanto que los incluyo igual. También dejo afuera a algunos viejos héroes que han sacado grandes discos este año (Swans, Throbbing Gristle, Scott Walker) porque he estado casi 100% concentrado en música nueva, música hecha por gente aproximadamente de mi generación y no he tenido mucho tiempo para dedicarle a los viejitos deformes y copados.
 

En unas semanas agregaré un archivo separado donde incluiré estos mismos temas más algunos otros, que hacían esta lista simplemente demasiado larga. También estuve a punto de agregar un pequeño texto acompañando a cada tema, pero creo que es mejor que cada interesado simplemente le de play a las canciones sin el prejuicio que conlleva una descripción o comentario, que al fin y al cabo están de más a la hora de disfrutar.




Molly Nilsson "Hotel home"



http://darkskiesassociation.org/

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Terror Bird "If we escape" 



http://terrorbird.bandcamp.com/


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El Perro del Mar "Hold off the dawn" 



http://www.elperrodelmar.com/
 
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Grimes "Nightmusic (feat Majical Cloudz)"



http://www.grimesmusic.com/

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Astrosuka "Muertos чëрный bailan grulla



https://soundcloud.com/astrosuka

http://www.astrosuka.com.ar/

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Mykki Blanco "Wavvy" 



http://mykkiblancoworld.com/

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Bestial Mouths "Gulls"




http://bestialmouths.tumblr.com/


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Nightmare Fortress "Hang you on the wall" 



http://sweatingtapes.com/nightmarefortress/

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Pye Corner Audio "Sleep games" 




http://pyecorneraudio.bandcamp.com/

http://pyecorneraudio.wordpress.com/

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Silent Servant "Invocation of lust"




https://www.facebook.com/SilentServantMusicOfficial

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Patricide "Cranberry kitty"



http://ppatricide.bandcamp.com/

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Xegovia "Qchuchaledio"



https://www.facebook.com/xEGOVIA

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Eli Gras "Calixto"





http://eligras.com/

http://egotwisterrecords.bandcamp.com/album/party-ruiners-vol-4-vinyl-lp



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Kania Tieffer "Grace à dieu je suis pas catho je suis plutôt équalizée et punchée"



http://kaniatieffer.bandcamp.com/

http://www.facebook.com/groups/317169271638730/?ref=ts&fref=ts

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Trust "Chrissy E"



http://ttrustt.com/

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Ssion "Psy-chic" 




http://www.ssion.com/

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Sally Dige "Doppelgänger" 



https://soundcloud.com/sally-dige

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Nite Jewel "One second of love"

http://www.nitejewel.com/

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Maria Minerva "The sound"

https://soundcloud.com/mariaminerva

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Nonoise79 "Íntimo C"



http://sonidoatmosfericoediciones.bandcamp.com/

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Federico Durand "Cinco luciérnagas"



http://www.federicodurand.blogspot.com/

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Sobrenadar "Junio" 

http://sobrenadar.bandcamp.com/

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Anna von Hausswolff "Mountains crave" 



http://www.annavonhausswolff.com/

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Chelsea Wolfe "Spinning centers"



http://www.chelseawolfe.net/



Easter "Alien babies"  



http://easterjesus.bandcamp.com/

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Crystal Castles "Child I will hurt you"



http://www.crystalcastles.com/

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